La Comedie Au 17ème Siècle

L’auteur : Marivaux : auteur de parodies, il écrit près de 40 pièces, tantôt pour les comédiens du théâtre français (l’actuelle Comédie-Française), tantôt pour la troupe du théâtre des Italiens. Héritier de la Commedia dell’arte, il renouvelle la comédie en la fondant sur l’amour naissant, traduit en un langage délicat qu’on a appelé le "marivaudage". - L’œuvre : Comédie en un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son

C’est lui qui va créer la tragédie lyrique, une forme d’opéra italien qu’il instaure en France et crée un nouveau genre de ballet, la « comédie-ballet » avec Molière. Par la suite il créera aussi une tragédie-ballet, « Psychée ». Il est également célèbre pour ses motets, musiques religieuses. Il organise donc des ballets, des opéras et invente plusieurs comédie-ballet en coopération avec Molière dont le « Bourgeois Gentilhomme » mais aussi « Le Mariage forcé », « les amants magnifiques » et bien

les plus précieuses et indestructibles, et sur les dons célestes que l’argent et le travail ne peuvent conférer. « Baudelaire », 1947 de J-P Sartre (France - Etude de Baudelaire) Le dandysme représente un idéal plus élevé que la poésie, de la comédie et autres arts. Il fait une œuvre d’art à partir d’apparence, d’événements, d’éphémères, de moments. Les caractères essentiels de l’artiste sont exagérés. « Les Contemporains », 1895 de J. Lemaître Le dandy est un artiste à sa manière. C’est

barroco, appartient au vocabulaire de la joaillerie, où il désigne la forme irrégulière d’une perle. Son 1er usage est péjoratif : un dico en 1877 le définit comme une bizarrerie choquante. Une esthétique définie « a posteriori » Dès le 19ème siècle le terme acquiert une valeur positive et esthétique. Il s’applique aux œuvres artistiques, qui, de la fin du 16ème au début du 18ème se distinguent par la prolifération ostentatoire des ornements et la représentation du mouvement. Au 20ème, la notion

pour l'éducation, c'est aussi un acte de citoyenneté envers sa cité. Tout le monde doit y participer c'est pourquoi on donne au pauvres deux oboles pour qu'ils puissent entrer dans le théâtre et participer aux festivités. Le théâtre au 17ème Au 17ème siècle trois grandes troupes se partagent les scènes parisiennes. La troupe de Molière s'installe à Paris en 1658 et devient la Troupe du roi en 1665. Elle travaille avec une troupe italienne qui improvise des dialogues en italien, en respectant

Le français moderne est né à l'époque du Grand Siècle, qui connut une longue période de stabilité sociale et de prospérité économique et permit à la France d'atteindre un prestige jusqu'alors inégalé dans les domaines politique, littéraire et artistique. La France était, au XVIIe siècle, la plus grande puissance démographique et militaire de l'Europe; de plus, le pays était gouverné avec autorité par des fortes personnalités: Henri IV, puis Richelieu, Mazarin et Louis XIV, qui domina son époque

Origines : 1- Genre délaissé au Moyen-Age Aux 16-17eme siècle, la tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique. Le ton est empreint d'un grand lyrisme. On note la présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique. La représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion. C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux du malheur des héros et les accents déchirants de leurs plaintes

l’argumentation. La littérature, parce qu’elle est l’expression d’une pensée, d’une opinion, d’un imaginaire chez un auteur, semble avoir la capacité de dire des vérités importantes sur la société. Dès le mouvement humaniste, au 16ème siècle, on se sert de la littérature pour communiquer des idées nouvelles, pour réfléchir et faire réfléchir sur la place qu’occupe l’être humain dans la société. On peut ainsi se demander plus largement, toutes époques confondues :

Tartuffe : comédie ou tragédie ? Introduction : Bonjour, aujourd’hui nous allons vous parler du comique et du tragique dans Tartuffe. Lorsque l’on parle de tragique, l’on parle ‘’d’une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur par le spectacle des passions humaines et des catastrophes fatales qui s’en suivent.’’ En quoi l’intrigue de Tartuffe est-elle comique ? L’intrigue de Tartuffe est comique car elle met en scène des éléments proches des gens au 17ème siècle, ainsi qu’un

valet il acquiert ici le statut de personnage à part entière qui n’est plus uniquement un personnage qui sert de faire valoir aux autres. Ex : il n’est plus là pour, par ses défauts, mettre en évidences les qualités de son maître. À partir du 17ème siècle la référence théâtrale reste Molière. Chez Molière : Des personnages sont très typés et chaque type de personnage, à priori, représente une catégorie humaine (l’avarice, les femmes savantes, le gentilhomme qui veut devenir noble,…). C’est catégorie