La Comedie Au 17ème Siècle

autres mots , beaucoup plus de vers leurs sont consacrés donc préférence de Hugo pour ces mots-là. Ce sont des mots tirés de l'argot, du patois et utilisés dans les comédies car celles-ci mettent en scène le petit peuple, ou bien dans la prose (roman). Ils sont mis de côté par Vaugelas qui a codifié la langue française au 17eme siècle. Ils sont désignés par des mots péjoratifs comme « vilains, rustres, populace », accumulation au vers 14. Exemples cités: Racine les déteste, Corneille les tolère mais

importante qui aide à mieux comprendre le texte II. Les intérêts de la représentation 1) Etymologie de théâtre : « voir » ; Jouvet »la nature même d’une pièce de théâtre est d’être interprétée et interprétable »Molière : « on sait bien que les comédies sont faites pour être jouées » : gestes déplacements, attitudes, jeu de l’acteur, décor, costumes, lumières traduisent le texte et en donnent une interprétation, c'est-à-dire en explicitent le sens. Rendent compréhension plus facile (ex lumières

(Tragédie en cinq actes, composée en 1596 et jouée pour la première fois en 1597 au théâtre du Globe à Londres) Classes : Troisièmes C-E et PPR. Enseignante: V. Arthaud-Crivellaro Mouvement artistique : Théâtre élisabéthain Période : fin 16ème siècle et début 17ème siècle  Contexte de réalisation de l'œuvre (historique, politique, artistique…) : a) William Shakespeare naît en 1564 à Stratford-Upon-Avon, dans le centre de l’Angleterre. Après un mariage précoce, il quitte sa famille et la campagne pour Londres

parnassien) · Une Charogne : 1857, poème provocant, extrait du recueil Les Fleurs du Mal (la plus grande œuvre de sa vie, et aussi la plus connue), section Spleen et Idéal, bon exemple des productions macabres ou fantastiques du romantisme noir (début 19ème siècle), un couple en promenade tombe sur une charogne, qui devient le sujet du poème, revisite du carpe diem chanté par Ronsard mais avec une dimension macabre dominante, inverse valeurs et exprime volonté transformation horrible en objet esthétique, véritable

des salons - il est allé à l’Oratoire en 1641 mais il va quitter cet enseignement religieux en 1642 - Membre de l’Académie depuis 1684 - 1692 il est converti par l’abbé Pouget avant de mourir - Fables (1668-1693) Introduction : Le 17ème siècle est le siècle marqué par le roi soleil. Celui-ci s’est entouré de plusieurs écrivains qui ont marqué leur temps. Parmi eux, La Fontaine s’est démarqué grâce à ses fables par lesquelles il cherchait à faire réfléchir les autres, grâce à ses morales claires

d’accroche : Au 18 -ème siècle, né le théâtre classique ayant pour but majeur de plaire et d’instruire. Molière, l’un des plus grands dramaturges de ce siècle, se démarque par ses comédies qui critiquent les vices et les travers humains. Dans le Malade imaginaire , une comédie ballet qui a vu le jour en 1673, met en scène Argan, un hypocondriaque, exploité par des médecins charlatans, et qui veut marier sa fille à l’un

questions essentielles. Les mythes d'aujourd'hui sont la plupart inspirés par les mythes antiques grecs, d'abord portés par les récits d'Hésiode ou d'Homère. Ils ont souvent été le support de tragédies : Eschyle, Sophocle et Euripide (Vème et IVème siècle avant J-C) mettent en scène les malheurs de Prométhée, d’œdipe, d'Antigone ou d'Electre. Repris et transformés à l'époque moderne, ces récits ont revêtu d'autres significations car il est dans la nature même du mythe de passer d'un genre à l'autre

») et les anti rire, pères de l’Eglise. Au sein même du Moyen-âge, les conceptions vont évoluer : le rire est historique. Si le rire est d’abord diabolisé comme étant la pire chose qui puisse sortir de la bouche d’un homme, il conviendra dans les siècles suivants de distinguer les types de rire. Notons que les moines condamnant le rire s’amusaient à de savants jeux de mots rassemblés dans des recueils : les Joca Monachorum[10]. A l’approche de la Renaissance, le rire joyeux peut enfin se libérer.

par Dom juan Les éléments attendus d’une exposition Le spectateur a un portrait de Dom Juan et se fait une idée du valet Le portrait Sganarelle Le valet est superstitieux, il est lâche, il est dissimulateur comme beaucoup de valet de comédie, il n’hésite pas a affirmer a Gussman qu’il niera tout sur ce qu’il a dit sur son maitre. Propos comique : « il aurait encore…. Chat ». Il utilise lors de sa tirade un mélange entre un langage familier et un niveau de langue soutenu. La situation

Admiratif = tournure exclamative qui indique l’admiration forte et violente / absence du verbe = grande émotion Lyrique = deux référence à la mer et une référence à la mythologie grec / conque = instrument de musique / Lyrisme du poète baroque du 17ème siècle Naïf = question forme interrogative / Tournure du langage familier avec la répétition d’un mot monument et le Respectueux = souffrez que = souci de l’autre exagération / mise en valeur de monsieur / le vouvoiement et le terme de monsieur / délicatesse