La Comédie des erreurs

le seul plaisir de voir, sans espérance d'en jamais communiquer. Du désir d'être estimé de ceux avec qui on est. - L'orgueil nous tient d'une possession si naturelle au milieu de nos misères, erreurs, etc. Nous perdons encore la vie avec joie, pourvu qu'on en parle. Vanité : jeu, chasse, visite, comédies, fausse perpétuité de nom. Pensées (posthume), pensées l47, 152 et 153, classement de L. Brunschvicg, Classiques Hachette, 1976.

n’était pas noble. La création de son nom Marivaux donne lieu à de nombreux dérivés : marivauder, marivaudage, marivaudien… Né à Paris à la fin du XVIIème siècle, il entreprend des études de droit dès 1710, et en 1712 = sa première comédie (Le Père prudent et équitable) . Dans la Querelle dite des anciens et des modernes, Marivaux se range du côté des Modernes : il fait le choix

Hugo, par exemple, se sert de son talent de poète pour critiquer ouvertement celui qu’il considère comme un tyran, Napoléon III, dans son recueil Les Châtiments. Sous l’Ancien Régime, le rire de la comédie sert également la critique sociale. Dans Le Mariage de Figaro et sous les traits d’une comédie légère, Beaumarchais dissimule une critique de la société et de ses injustices : dans son long monologue Figaro se plaint des privilèges, non mérités selon lui, accordés aux nobles et aux difficultés

En route Recognoscamus ! Spectacula 1. Quelle célèbre phrase rappelle l’attachement des romains aux jeux? a) Senatus populusque romanus. b) Veni vidi vici. c) Panem et circenses. 2. Qui fut le plus célèbre auteur de comédies latines? a) Cicéron b) Plaute c) Socrate 3. Qui pouvait être acteur à Rome? a) les esclaves b) les femmes c) les riches romains 4. Comment se nommait le plus célèbre amphithéâtre romain? a) le Colisée? b) le Circus Maximus ? c) le Circus Flaminius 6. Quels types

dernier sur la position qu’il lui correspondait, en tant que philosophe, dans les affaires de la cité. Socrate refusait farouchement toute charge politique qui put lui être attribué, mais cependant ne se limitait pas à la simple observation de la comédie humaine qui animait Athènes. Socrate insistait sur la nécessité de sa critique et de sa lutte pour la justice afin de remplir son rôle de philosophe. C’est d’ailleurs en restant à l’extérieur de la vie politique, que Socrate pourrait alors remplir

Lectures d’Alceste dans le Misanthrope : Rousseau, McBride, Broody Introduction Le Misanthrope est une pièce un peu à part dans la production de Molière prêtant davantage au sourire qu’au rire. Certains en parlent comme de sa plus grande comédie, parce que c’est une pièce en vers en cinq actes, parce qu’elle aborde des thématiques « sérieuses » (la misanthropie, la sincérité, la nature humaine, la vie sociale, etc.) en s’éloignant radicalement de la farce pour aller jusqu’à adopter par moment

tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est Thespis, un choreute (choriste du théâtre) qui aurait fondé l’art dramatique. Il introduit le premier acteur, le protagoniste (personnage qui joue le rôle principal dans une pièce de théâtre). Pendant

poètes qui écrivent pour la scène voient chaque jour s'éloigner d'eux les intelligences élevées. Voyons maintenant quelle est la division naturelle des formes dramatiques, si la comédie et la tragédie sont des formes fausses et mesquines, si le drame est la seule forme vraie, la seule forme complète. Si la tragédie, la comédie et le drame sont des formes vraies, chacune de ces formes doit se rapporter à un but distinct. Or, la tragédie, ramenée à son expression la plus générale, ne se propose-t-elle

temps : -les déclarations de Marton persuadée d’être sur le portrait. Autour de ses assertions va se jouer une opposition de classe jusqu’à ce que le portrait soit découvert -les réactions des personnages après cette découverte et notamment la comédie à laquelle se livre ici Araminte Les critiques ont bien souvent mis en relief la cruauté de l’univers de Marivaux. Dans les mises en scène de Didier Bezace, la cruauté, et tout particulièrement dans cette scène et mise en relief de façon différente :

de théâtre. On imagine mal une intrigue où une partie de la scène est coupé du monde, de la représentation, du rapport de force entre caractères qui donnent aux pièces comiques leur saveur. Ce type de nœuds conviendrait particulièrement mal à nos comédies de caractères. Si ces vrais misanthropes, monstres qui ne font pas rire mais qui font horreur, pourraient exister dans la réalité – et même cela Rousseau l’invalide, au théâtre en tout cas ils n’existent pas. Le choix du personnage du misanthrope