La Comedie Doit Elle Seulement Faire Rire

d'apprécier la farce et le théâtre médiéval dans son ensemble en les replaçant dans leur contexte culturel et historique. Malgré cela, cette citation paraît porter sur le genre farcesque un regard réducteur puisqu'elle le désigne comme seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée, ce point de vue est contestable: la farce n'aurait-elle aucune portée satyrique, morale, réflexive...? Plus encore, Jean-Claude Aubailly semble ici ne pas vraiment considérer la farce comme un genre dramatique car en effet

ans il a épousé la sœur de Madeleine, Armande Béjart, qui n'a que 20 ans. De cet union est né Louis qui meurt en bas âge, et une fille. Molière a fait des études supérieures de droit à Orleans. Il a abandonné son père très vite à l'âge de 21ans pour faire du théâtre. C'était sa véritables vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d'auteur, de metteur en scène et d'acteur. Il avait un caractère rêveur et il parlait peu en compagnie. Il a eu beaucoup de dépressions et une jalousie énorme

littéraire des années 1660à 1685. En effet, Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu’en France l’époque classique correspond à la période de règne de louis XIV. Le classicisme à la française ne se définit cependant pas seulement par des critères historiques. Il répond également à des critères formels. Les œuvres classiques reposent sur une volonté d'imitation et de réinvention des œuvres antiques. De ce fait, de nombreuses œuvres du XVIIe siècle ont été écartées par les

à la Comédie. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On le considère comme un disciple de La Bruyère par son moralisme. On pourrait qualifier le théâtre de Marivaux par la célèbre citation : « Castigat mores ridendo » (corriger les mœurs par le rire). Concurrent contre Voltaire à l’Académie française, il gagne la bataille. On doit à Marivaux

Les périphériques d'entrée servent à fournir des informations (ou données) au système informatique : clavier (frappe de texte), souris (pointage), scanneur (numérisation de documents papier), micro, webcam, etc. Les périphériques de sortie servent à faire sortir des informations du système informatique : écran, imprimante, haut-parleur, etc. On peut également rencontrer des périphériques d'entrée-sortie qui opèrent dans les deux sens : un lecteur de CD-ROM ou une clé USB, par exemple, permettent de

une pièce en cinq actes. Il s’agit d’une pièce aboutie, une « grande comédie » car elle représente toute une histoire segmentée en plusieurs parties. Il s’agit d’une comédie de mœurs et de caractères, riche en péripéties. Molière s’inspirant des Italiens et de la commedia dell’arte, commença par écrire des comédies en un ou trois actes, et c’est à partir de « L’Ecole des Femmes » que Molière écrivit de grandes comédies de caractère en 5 actes. Pour « l’Avare », Molière s’inspire de « L’Aulularia »

toujours les raisons et effets des apartés. • BIENSEANCE :  dans  le  théâtre  classique,  la  règle  de  bienséance  interdit  de montrer sur scène les actions violentes et ce qui n’est pas conforme à la morale. La  réalité  ne  doit  pas  paraître  sous  des  aspects  vulgaires  ou  quotidiens :  la sexualité, la violence (duel, agression) et la mort sont refoulées hors scène. • CHŒUR : Groupe  - ou groupes alternés  - chargés d'intervenir collectivement, par

bonnes blaguées. Normalement je n’aime pas les films d’origine française comme par exemple : Bienvenue chez les Ch'tis*, La Soupe aux choux* ou bien d’autres comédies. Les réactions à mes amis étaient assez claires : «  C’est un film triste mais aussi drôle. » Finalement je l’ai regardé et je le trouve excellent. Grâce à Driss on a beaucoup à rire et son cœur pour une personne paralysée est émouvant. Le film est sorti en novembre 2011 et est devenu le film français le plus vu hors de France. (50 millions

contraintes techniques de la représentation. Les doctes veulent imposer une esthétique de la continuité, de la progession dramatique, le fil rouge. Du début à la fin de la pièce on devrait etre porté par une action, et l'intéret porté à cette action doit etre exponentielle. En meme temps, les spectateurs et les acteurs engagent des auteurs dans la voie du discontinue. Parce que pour captiver l'attention du spectateur il faut qu'il y ait des moments saillants, éclatants, donc si on tient compte du public

Le Misanthrope A l’inverse de nombreuses de ses comédies, Le Misanthrope est pour Molière le fruit d’un long travail. S’écartant du comique trivial de la farce ainsi que du comique d’intrigue, cette comédie met en scène la noblesse, et Alceste en son sein, l’homme qui haïssait les hommes. N’ayant pas reçu le succès escompté devant le public (un public de la ville, celui de la cour s’étant éloigné de Versailles au moment des premières représentations, qui est mal préparé à cette représentation