La Comedie Doit Elle Seulement Faire Rire

Envoyé par Céline. Le théâtre Marie-Claude Hubert Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens

conserve, la nostalgie qu’elle éveille, elle garde le pouvoir d’enchanter.  Une belle endormie  Le poème est une célébration de cette vieille dame qu’est la gare de Cahors. - De nombreux éléments dans le poème contribuent à faire de la gare une vieille dame pleine d’un charme suranné. Les deux termes qui la dépeignent d’abord sont traditionnellement appliqués aux êtres humains, de même que l’expression « retirée des affaires » : seul le début du vers 2 (et le titre) indiquent

parfois des longueurs !). En 1531 elle publie le Miroir de l’âme pécheresse, en 1547 l’ensemble de ses poésies : Marguerites de la Marguerite des princesses (importance de la spontanéité dans ce recueil) avec notamment de la poésie de circonstance, des comédies, des essais de psychologie amoureuse. On retient de ce recueil les Chansons spirituelles, 1ère manifestation du lyrisme frs moderne avant Ronsard. Mais œuvre maîtresse reste l’Heptaméron, recueil de contes inachevé publié après sa mort. Prend

joué. La lecture d’une pièce de théâtre n’est qu’un « pis-aller » (faute de mieux), le vrai objectif est la représentation théâtrale. Le principe de l’illusion théâtrale est une sorte de contrat entre les spectateurs et les acteurs : ensemble on va faire semblent de croire, pendant la durée de la pièce, à un monde qui n’existe pas.  I-LES ORIGINES Le théâtre est né en Grèce à la fin du VIème siècle av. J.-C. et surtout dans le courant du Vème siècle av. J.-C. Les premières représentations sont des

humain, réfléchir, faire le lecteur se rendre compte de la réalité. La réalité dépend d’une époque, d’une société, d’une classe sociale. D’autres œuvres littéraires permettent d’échapper à cette réalité. Mais quelle serait la plus importante utilité de la littérature, ouvrir les yeux, ou bien au contraire, permettre d’échapper à la réalité ? Nous allons d’abord étudier l’objectif d’ouvrir les yeux. Ensuite, nous allons voir le sujet de cette fuite à la réalité. La littérature doit ouvrir les yeux

un renouveau du fait de l’apparition de nouvelles idées et revendications. En effet, les tragédies du genre de Racine et de Corneille laissent place à ce nouveau genre qui permet aux auteurs de dépeindre des situations de la société actuelle et de faire passer de nouvelles idées. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais fut l’un des premiers à exploiter ce nouveau genre théâtral, c’était un écrivain, dramaturge, éditeur, inventeur révolutionnaire… Mais ce fut aussi une figure emblématique du siècle des

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils

observer précisément le monde avec un point de vue personnel et réfléchi qui amène à abandonner les conduites mensongères et orgueilleuses. Dans son essai, Montaigne nous fait part de son jugement concernant la société, il mentionne que tout le monde se doit d’endosser un rôle social mais que nous ne devons pas oublier que c’est un rôle, qu’il est donc emprunté et non réel. Montaigne pense que le jeu social est essentiel mais qu’il ne faut pas mélanger le masque et le vrai visage qui nous appartient. Il

Au théâtre, deux grands genres : la comédie et la tragédie font référence. Ils constituent, à l’intérieur du théâtre, des genres codifiés qui tiennent leurs caractéristiques et leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous

texte d’Anouilh et celui de Claudel ont un évident point commun : par la voix d’un personnage (le Prologue, l’Annoncier), ils s’adressent directement, de la scène, au spectateur. Celuici est, dès lors, comme guidé vers ce à quoi il doit assister, et vers comment il doit y assister. Et on attendra cette première lecture. Le spectateur est donc de prime abord celui qui regarde : « la regarder », écrit Anouilh ; et Claudel : « Fixons, je vous prie, mes frères, les yeux », ou encore : « comme vous voyez