La Comedie Qui Fait Rire Des Faiblesses Humaines

reprend un thème traditionnel, la satire des médecins, mais il le transforme et le renouvelle en faisant de cette satire le prétexte d’un spectacle complet aux effets éblouissants.  Problématique : comment les ressources propres au genre de la comédie-ballet permettent-elles de réinventer le thème traditionnel de la satire des médecins ? I. Molière procède dans le Malade imaginaire à une satire en règle de la médecine Indices pour vous aider à trouver des arguments et des exemples : pourquoi

la génération d’écrivains et d’artistes contemporains du règne de Louis XIV, qu’on a désigné « après coup » comme classiciste. Molière s’inspirera des œuvres antiques (comme par exemple « La Marmite » de Plaute), et respectera dans ses « grandes comédies » la règle de la vraisemblance, la règle des bienséances, et la règle des trois unités. Une autre source d’inspiration pour Molière sont les farces médiévales. Cette tradition populaire du théâtre de la foire remonte au Moyen Âge et est encore bien

Lettre sur la règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du réel au théâtre. Après lui, paraissent des textes théoriques comme la Pratique du théâtre de l'abbé d'Aubignac (1657) et des préfaces ou examens d'auteurs comme Corneille, qui fait précéder la réédition de ses œuvres de trois Discours sur l'art dramatique (1660). Enfin, en 1674, Boileau résume ces principes dans son Art poétique. Si le début du XVII' siècle montre son goût pour la liberté, la seconde moitié voit le triomphe de

fut l'une des personnes les plus créatives de l'ère du cinéma muet. Chaplin, ou bien Charlot, fait peu à peu entrer dans son univers comique, celui du mélodrame et de la réalité sociale, comme dans La Ruée vers l'or, dont le titre original est « the gold rush », réalisé en 1925. Farouche opposant au parlant, il introduit des éléments sonores par petites touches, ainsi, Muet lors de sa sortie, il a fait l'objet d'une reprise en 1942 dans une version plus courte et sonorisée par Chaplin lui-même.

L’écrivain est un observateur, témoin privilégié pour explorer la société et la cour de Versailles. Il choisit dans son œuvre d’étudier une série de portraits en s’inspirant de Théophraste. Il fait un portrait satirique de ce petit théâtre où le courtisant apparait comme la figure idéale de cette vie de représentation.

dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Jusqu’à maintenant, de multiples lectures-sociologique, politique, existentialiste, stylistique et psychanalytique - ont été faites au sujet des œuvres de Camus. En revanche, deux caractéristiques primordiales ont

1. INTRODUCTION « Les précieuses ridicules » est une comédie en prose de Molière, représentée pour la première fois à Paris le 18 novembre 1659 au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière montre l´histoire de deux précieuses: Magdelon et sa cousine Cathos. Elles sont très marquées par l´esprit de la préciosité. Gorgibus, le père de Magdelon et l´oncle de Cathos, décide de marier les deux filles avec La Grange et Du Croisy, mais elles les ridiculisent si vivement qu´ils vont se venger. Ils envoient

Alceste refuse le mensonge et l’hypocrisie des usages mondains, conteste au nom de la sincérité l’ensemble des mœurs de son temps, et déclare éprouver, en dépit des conseils de son ami Philinte, plus modéré, « une effroyable haine » pour la nature humaine, passion on ne peut plus dévastatrice pour l’équilibre social. Mais, à y regarder de plus près, on s’aperçoit qu’Alceste n’est pas aussi grand qu’il s’efforce de le paraître, car Molière dépeint plus clairement ses travers, ses dépits et ses limites

l'intérieur de ses terres, Athènes s'impose également dans le domaine théâtrales. Présenter le théâtre athénien au V ème siècle avant JC ( lieux , fonctionnement , principaux auteurs ) Le théâtre, plus particulièrement la tragédie et la comédie, est apparu en Grèce à travers des cérémonies religieuses en l’honneur de Dionysos . Dès lors le théâtre grec se développe pour atteindre son apogée au V ème siècle avant JC. Les représentions se déroulaient le plus souvent lors des Grandes Dionysies

avec son époque depuis plus de vingt-cinq siècles, abordant des sujets divers, de faire rire le spectateur avec une comédie ou le faire pleurer avec une tragédie, il est aussi un moyen de les faire réfléchir sur la société de son temps et des défauts humains. Nous pouvons donc nous demander par quels moyens le théâtre, du grec ancien « contempler » arrive à nous faire porter un regard critique sur les défauts humains. Nous verrons dans un premier temps qu’il est un jeu vivant qui instruit l’Homme, mais