La Comédie A T Elle Pour Fonction Essentielle De Faire Rire

texte et représentation. La commedia, dell Arte. Les origines antiques Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle reposait également sur un canevas

liaisons »/ Mise en garde de Volanges à Tourvel « Quand il ne serait comme vous le dites qu’un exemple du danger des liaisons, en serait-il lui-même une liaison dangereuse »/ Fin du roman Volanges, dupée par Merteuil, avoue à Rosemonde « Qui ne pourrait pas frémir en songeant au malheur que peut causer une seule liaison dangereuse. ») 1) le danger du libertinage a) Valmont b) femmes en danger c) complicité dangereuse 2) danger des liaisons a) amoureuses b) correspondances

et la possibilité de projection ultérieure, donc de reproduction, de cet objet à partir d’un jeu avec la lumière. 2. Premières inventions : a. Camera obscura Premières traces d’un jeu de captation et de reproduction d’une image à partir de l’utilisation d’une lumière naturelle ou non remonte au XVIII e siècle avec la chambre noire. (Aristote en décrivait les principes dans ses premières histoires de l’art). A cette époque, le principe devient une préoccupation majeure des artistes et autres

Les fourberies de Scapin, comédie écrite en 1671 par Molière était au départ une pièce peu ambitieuse, divertissante en trois actes, qui faisait suite au lourd travail que Molière avait consacré à Psyché. A la fois dramaturge et comédien, Molière a l’habitude de nourrir ses œuvres de l'hypocrisie religieuse, l'incompétence des médecins, les moeurs des bourgeois, et l'orgueil des précieux. Ici, c’est la singularité du valet Scapin qui l’emporte sur tous les thèmes, lui qui

de théâtre. Il est d’abord spectacle : il requiert la présence physique d’acteurs (le corps, les gestes, la voix) jouant devant un public. Il est ensuite un genre littéraire, dans sa forme trans mise aux générations d’intellectuels africains formés à l’école coloniale et postcoloniale. Il ne suffit donc pas de lire le texte de théâtre comme on lit un roman ou un poème. D’où la difficulté d’enseigner les œuvres dramatiques dans les classes du premier et second cycle de l’enseignement secondaire.

spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise des dictatures sur les esprits. Le thème de la pièce est donc déjà un grossissement

l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe

l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe

l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe

QUESTIONS DE CORPUS 1. Ruy Blas de Victor Hugo a été écrit en 1838 et le drame romantique est crée, justement par cet écrivain, dans la première moitié du XIXe siècle. Comme souvent dans ce genre théâtral, la pièce mêle plusieurs intrigues : la passion secrète du protagoniste pour la reine et la vengeance de Don Salluste par exemple. L’époque est récente : le XVIIe siècle et Ruy Blas, le personnage principal est un roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands