La Comédie A T Il Pour Seul But De Faire Rire

Nietzsche nous dit, à la fin de Par delà le bien et le mal : « J’irais jusqu’à risquer un classement des philosophes suivant le rang de leur rire. » Nietzsche a une violente aversion pour les philosophes qui, comme il le dit, « ont cherché à donner mauvaise réputation au rire ». Et il juge Thomas Hobbes singulièrement coupable de ce crime, ajoutant qu’on ne saurait attendre d’un Anglais autre chose que l’attitude puritaine de Hobbes. Or il se trouve que l’accusation de Nietzsche repose sur une citation

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

Rappel de l’intrigue qui conduit ici Figaro, le soir de ses noces à faire les 100 pas en pleine nuit : le mariage de Figaro et de Suzanne a été réglé à la fin de l’acte III ; l’acte IV a été en partie rempli par des cérémonies, défilés, danses qui s’y rapportent. Mais, chemin faisant, toute une intrigue a été ourdie et Figaro croit que Suzanne lui désobéit, lui ment et veut le tromper : le spectateur sait que la comtesse a ordonné à Suzanne d’accepter le rendez-vous que le comte lui avait fixé. Elles

morale à l'art. Le classicisme a comme principaux principes plaire et instruire. Le théâtre permet De plus, les dénouements qui châtient les méchants représentent des leçons morales. Dans le classicisme, la raison commande à l'art avant la beauté. Il veut présenter une image du réel mettant en avant ses caractéristiques essentielles et permanentes Les règles du théâtre classique sont début créer por la tragédie, genre sérieux et noble, cependant les autres genres, comme la comédie, ont adopté

rebondissements. Or, c'est exactement ce que contient la pièce Le Barbier de Séville. C'est une comédie burlesque, en témoigne le procédé du comique de mot abondamment utilisé dans les répliques de Figaro [« En amour, le cœur n'est pas difficile sur les productions de l'esprit. », « chanter comme si vous chantiez ... seulement pour chanter. » I-6], ou dans les jeux de mots du Comte sur le nom de Bartholo « Balordo, Barque à l'eau » (II, 12). Le comique de geste est partout présent : les éternuements de la Jeunesse

Cette scène est une scène de monologue (du grec « monos », seul et « logos », parole, discours) : Harpagon est seul en scène et se parle à lui-même, mais, ce qui serait anormal dans la vie courante est admis au théâtre. Le discours théâtral relève de la « double énonciation » : l’énoncé  (mais non l'énonciateur), s’adresse à la fois à un autre personnage et au public. En l’absence d’interlocuteur, l’énoncé  s’adresse donc uniquement au public.   I/2) Le monologue théâtral présente les mêmes inconvénients

doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de ses manières." - La Comtesse est identifiée à ses qualités morales : c'est "la plus vertueuse des femmes... Un modèle de vertu, l'exemple de son sexe et l'amour du nôtre.... Un caractère aimable et vertueux".L'éloge dithyrambique participe à la mise en place de l'image de la femme victime du libertinage de son mari. - Figaro est présenté comme un personnage dominant tant par ses qualités

grandes œuvres jamais réalisée à ce jour. Cette peinture émet un certains nombre de messages que chacun reconnaît et qui nous pousse, indéniablement, lorsque nous la contemplons à l'analyser tout particulièrement ou simplement à essayer de comprendre l'intérêt que suscite cette œuvre d'art. De Vinci s'est permis avec ce tableau de divertir toute personne qui s'en approche. Or qui a-t-il de mieux qu'un artiste pour divertir? Le divertissement renvoie dans un premier temps sens à ce qui amuse ou délasse par

d'être entendu. Nous verrons dans un premier temps que le théâtre offre un dispositif propice à l'engagement. Puis nous verrons jusqu'où il se révèle efficace et pour finir nous montrerons que le théâtre reste avant toute chose de l'art. Le théâtre se révèle souvent une tribune subtile et marquante qui permet à l'auteur d'alimenter la polémique et de faire entendre sa voix. Effectivement , le théâtre a la capacité de rassembler un auditoire important, c'est un art public et collectif . Les constructions

TPE sur « Le Rire » Thème : Bien-être et santé Réalisées par : Encadrée par : Assor Jessica 1ère S1 Mme Harroch, professeur d’SVT Bitton Déborah 1ère S2 Ecole :YABNE Abitbol Eden 1ère S4 Années : 2013/2014 Serezo Sarah 1ère S4 Plan : I- Le rire dans la littérature au fil des siècles A- Le rire dans l’Antiquité B- Le rire au Moyen-âge C- Le rire durant la période de la Renaissance D- Le classicisme E- Le rire au XIXème siècle F- Le rire au XXème siècle