La Comédie Classique Dans Le Misanthrope

Le théâtre classique Introduction : Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement pour la première fois par l'abbé d'Aubignac. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. I- Contexte

Travail de Groupe « Le Misanthrope » Arsinoé, Oronte, Acaste et Clitandre Le XVIIe siècle est marqué par la terrible Guerre de Trente Ans (1618-1648) mais il est également le symbole de la montée en puissance du Royaume de France dont l'influence s'étend à une grande partie de l'Europe. La France du XVIIe signifie l'apogée du pouvoir royal qui deviendra absolu avec le Roi Soleil, Louis XIV. Il est aussi question de très grands changements du point de vue culturel. La culture française rayonne

but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle » Racine : Tragédies : Bérénice : va se marier avec Titus (empereur de Rome)  pers. nobles et Phèdre fille de Minos et de Pasiphaé  nobles, rois, dieux Son unique comédie : Les Plaideurs

tels la comédie et la tragédie (XVII -ème siècle), le drame romantique ((XIX -ème siècle). Le texte théâtralLe texte est constitué du verbal et du non verbale : · Les dialogue : où les acteurs échangent des répliques plus ou moins longues.  · Les didascalies : Ce sont des indications données par l'auteur au sujet de la liste des personnages, des gestes, des intonations, du décor, de l'éclairage...Le théâtre classique  Le théâtre classique obéit à

Exposé Littérature française Le Misanthrope, Molière Acte V, Scène 4 Cet extrait du Misanthrope de Molière est situé dans le milieu de la dernière scène de l’acte V, des vers 1709 au vers 1747. Les personnages présents sont Arsinoé, Alceste et Célimène. Dans cette scène, Célimène s’est retrouvée piégée par les billets qu’elle envoyait. Tout le monde se détourne alors d’elle sauf Alceste qui accepte de lui pardonner et lui fait la proposition de partir avec elle afin de fuir la société. Mais

mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les

respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid[10]. * Accueil * Littérature * ------------------------------------------------- Textes littéraires * ------------------------------------------------- XVIe siècle * -------------------------------------------------

ne dit jamais : Je vous donne, mais : je vous prête le bonjour. » [La Flèche, Acte II scène 4] SOMMAIRE Page 2/ Distribution Page 4/ Résumé et note du metteur en scène Pages 5/ Molière et L’Avare – Genèse et contexte Page 9/ Sur le théâtre classique Page 10/Sur la commedia dell’arte et les lazzi Page 11/ Construction de la pièce Page 14/ Les thèmes Page 16/ Questionnaires d’analyse Annexes Page 19/ Repères chronologiques : histoire et culture dans la vie de Molière Page 21/ Iconographie Page

Molière Présentation Origine Comédie classique jouée pour la première fois en 1665, écrite par Molière dramaturge majeur de l'époque et référence du théatre comique. La première pièce mettant en scène le personnage légendaire fut écrite par Tirso de Molina en 1625 et titré El Burlador De Sevilla (L'Abuseur De Seville). Elle fut ensuite reprise par La Commedia dell'arte puis par deux auteurs français (Dorimon en 1658 et Villier en 1659 pour deux tragi-comédies ) avant que le thème soit renouvelé

commencer sa carrière comme nègre de Richelieu. Il débute sa carrière dramatique en 1629 avec des comédies dont Mélitte, une comédie jouée à Paris en 1629. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Puis il connaît la célébrité avec une tragi-comédie, Le Cid. Cette œuvre connaît un succès immédiat en 1637. Dans le même temps, Corneille se consacre tout entier à la tragédie classique. Le Cid inaugure ainsi, puis entre 1640 et 1646 il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna