La Comédie Classique Dans Le Misanthrope

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

Le 26 décembre 1662 avait lieu à Paris la première représentation de L’Ecole des femmes, ordonnance classique parfaite mais thème assez surprenant pour l’époque du cocuage. Molière y fixe les mécanismes de la comédie morale déjà élaborés avec L’Ecole des maris, élaborant la satire du ridicule causé par les délires de l’imagination. Arnolphe, vieux garçon autoritaire et confortablement installé dans sa vie précautionneuse a arrêté quatorze ans auparavant sa décision d’épouser Agnès qu’il a modelée

un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV qui était une monarchie absolue. En ce temps la il y avait beaucoup de commerce mais le plus connut était le commerce triangulaire. Le mouvement littéraire dominant a cette époque était le classicisme. En ce temps il n’y avait pas de guerre en France. II-) Etude du titre Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes

 Introduction C'est un genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes. *En quoi le théâtre classique a marqué son époque ? I. Le théâtre classique 1. Les caractéristiques Dans l’Antiquité, en Grèce, les acteurs jouaient des tragédies dans les théâtres en plein air. Du Moyen Âge jusqu’au XVIe siècle, en France, sur les parvis des églises, les acteurs représentaient des mystères qui sont des drames religieux mettant en scène la vie des saints ou la Passion du Christ. Ils vivaient

Poitrenaux Frosine Christèle Tual La Flèche, le commissaire Julien Storini Valère Alexandre Pallu Mariane Marion Barché Cléante Tom Politano Elise Myrtille Bordier Maître Jacques Louise Dupuis Et avec la participation des élèves de la Classe de la Comédie Maître Simon Antonin Totot La Merluche Élie Chapus Brindavoine Élodie Leau Dame Claude Gwenaëlle Vaudin Assistants du commissaire Zacharie Jourdain, Charline Voinet, Malek Lamraoui, scénographie Antoine Vasseur lumières Sébastien Michaud costumes

: je n’en puis mais, pour dire : je n’en suis pas cause, j’en suis innocent, je n’en suis pas responsable. Pour le commentaire… Le Misanthrope est une comédie de caractères et une comédie de mœurs (critique globale sur les excès de la société). Il est généralement admis que cette pièce représente le sommet de l’œuvre de Molière : c’est une comédie classique par excellence, la plus achevée, la plus profonde et la plus fine. Acte III, scène 4, vv. 961-1000 Cet extrait se situe au centre de

la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter un dénouement heureux (Le Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des

théâtre au siècle classique, l’idée de la vraisemblance. En même temps qu’une pièce de théâtre a du être considéré comme vrai, donc possible selon l’opinion publique, il devrait correspondre aux opinions en termes de morale, de rapports sociaux, de niveau de langue et d’autres. C’est donc la bienséance. Surtout l’idée dernière implique une dimension morale qui s’étend également aux comédies de Molière. Celui-ci s’est spécialisé à cibler les défauts humains par ses pièces. Ses comédies comme « L’avare »

se terminent bien. (les tragi-comédies) Vers la fin du 16e siècle, la tragédie se modifia de nouveau, mais cette fois, une prise de liberté naît sur les règles de la tragédie citées auparavant. Peu à peu, cela aboutit vers 1620 à une véritable crise de la tragédie. Vers les années 1620-1634, la tragédie (ainsi que la comédie) paraît menacée par deux nouveaux genres intermédiaires : la tragi-comédie et la pastorale. Tragi-comédie : malgré son nom, la tragi-comédie n’est pas un mélange entre la

incohérentes, et burlesques ( louis de funes femme ki viole un mec) . Dans un dernier temps, elle expose bien l'absurdité de la vie, son absence de logique, de sens, de raison d'être. En premier lieu, Fin de Partie méprise les conventions du théâtre classique. Cette pièce ne respecte ni la règle des trois unités, ni celles de la vraisemblance et de la bienséance. Tout d'abord, il n'y a plus d'unité de temps, il n'y a plus de temps tout court. Dans Fin de Partie, pas d'actes, pas de scènes, donc pas d'ellipse