La Comédie Classique Dans Le Misanthrope

domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies deMolière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres

Le classicisme Plan L’ introduction Origine du terme Le contexte Les caractéristiques Thèmes privilégiés Auteurs et œuvres majeurs L’ art classique L’introduction A partir du XVIe siècle , la littérature française passe par différentes mouvements littéraires. Un mouvement littéraire désigne un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Le classicisme est un mouvement littéraire , spécifiquement français, qui s’est développé dans la seconde

les relations entre le texte et les aspects visuels et sonores liés à la représentation. 2)Etudier la couleur locale, puis retrouver le personnage éponyme dont s’est servi Rostand, en vue de préparer la séquence 4. Entrée dans l'œuvre : Entre comédie héroïque et drame romantique : premières hypothèses de lecture, Histoire littéraire et culturelle : principaux extraits de la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, Vocabulaire du théâtre : vocabulaire critique et outils spécifiques. Lectures

emploi après sa mort. C'est là que Molière joua jusqu'à son dernier jour. Cette salle appelée de nos jours « la comédie française », a un autre nom qui a bien été choisi : « La maison de Molière ». Molière a écrit au total trente-trois œuvres. Elles se caractérisent toutes par leurs diversités comme par exemple les farces, les comédies d'intrigues, les comédies-ballets, les grandes comédies ou encore les pièces à machines. Elles trouvent toutes leur unité dans le rire. Le comique moliéresque a traversé

passées, il reste l’une de plus importantes figures de la culture française grâce à son contribue à la dramaturgie et à la comédie. A’ travers ses œuvres, il a souvent observé et critiqué la société où il vivait (celle du XVIIe siècle), en soulignant ses mœurs et ses contraintes. Il a été un comédien et dramaturge de succès, il a écrit soit des scènes théâtrales soit des comédies-ballets et il a mis en scène des valeurs importants comme : le mariage perçu comme une transaction commerciale ; le rôle

Théâtre. © Flammarion, Paris, 2011. ISBN : 978-2-0812-5044-4 P r é s e n t a t i o n1 Au cours de la première semaine du mois de janvier 1663, et à l’occasion de la fête des Rois, Louis XIV offre à sa cour la représentation de la nouvelle comédie de Molière. Le gazetier Loret, qui fait partie des invités, évoque en des termes élogieux une pièce « aucunement instructive,/ Et, tout à fait récréative », dont Molière est non seulement l’auteur mais aussi le « principal acteur », une pièce « qu’en

quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? Introduction : *Début du 19éme siècle= nouveau courant Drame Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères) -le beau + le laid -grotesque et sublime

sont les répliques qui dominent et non la gestuelle/le décor.
ex : Bérénice de Racine
> quasi-absence de didascalies    2) Des paroles très codifiées/soignées On remarque que les répliques dans le théâtre occidentale sont très soignés.
ex : Le Misanthrope de Molière
> alexandrins, les rimes

II. Mais la gestuelle/le décor joue aussi un rôle important dans le théâtre occidental.     1) L'importance de la mise en scène En Occident, une pièce de théâtre est "définie" aussi bien par son texte que par

une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux

personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence. Une comédie À la différence de la tragédie, avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au XVe siècle, la comédie cherche à faire rire par le biais de la provocation des personnages caricaturaux, son intrigue à rebondissements et au dénouement heureux. Résolument allègre et débridée à ses débuts, elle