La Comédie Classique Dans Les Fourberies De Scapin

Agrippine s’entretient avec sa confidente Albine. Elle parle de Néron : « Las de se faire aimer, il veut se faire craindre. /Britannicus le gêne, Albine, et chaque jour / Je sens que je deviens importune à mon tour. (p.36) 5Les Plaideurs est l’unique comédie de Jean Racine. (p.38) 6Racine a été l’amant de célèbres comédiennes comme la du Parc qui interprètent ses héroïnes tragiques (cf. le film Marquise avec Sophie Marceau). (p.38) 7Néron dans Britannicus a suivi les conseils de Narcisse et fait

commencer sa carrière comme nègre de Richelieu. Il débute sa carrière dramatique en 1629 avec des comédies dont Mélitte, une comédie jouée à Paris en 1629. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Puis il connaît la célébrité avec une tragi-comédie, Le Cid. Cette œuvre connaît un succès immédiat en 1637. Dans le même temps, Corneille se consacre tout entier à la tragédie classique. Le Cid inaugure ainsi, puis entre 1640 et 1646 il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna

identité des personnages: ■ “le comte Almaviva” l. 51: titre+nom montre le respect de Figaro ■ “ce coquin de Figaro” l. 52: nom+ caractère, pas tellement de respect ● enchaine sur un échange riche en infos le Comte sert comme le messager d’une pièce classique : il aide à expliquer le contexte ● infos sur leur passsé commun et ce qui s’est passé depuis leur séparation l. 139 ■ conversation morcelée qui donne beaucoup d’informations ○ Comte pose les Q à Figaro: supériorité, pousse Figaro à dire bcp de choses

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV.Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin fait des études dans un collège de Jésuites réputé jusqu'en 1639 puis commence des études de droit à Orléans. Il

Commentaire écrit : Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Act III scène 7 Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie Castigat Ridendo Mores c'est-à-dire : corriger les mœurs par le rire. Marivaux construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l’improvisation traditionnel de la Commedia dell’arte. Ce dernier est considéré comme le maitre français du masque et du mensonge. Le jeu de l’Amour et du Hasard joué en 1930 met en présence des personnages issus de la

spectacle; lecture et représentation, il a deux vocations: celle d'être lue, mais aussi celle d'être vue et entendue. Toutefois, Molère semble refuser la dimension littéraire en affirmant dans la préface de l'Amour médecin : "Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées". Mais pour quelles raisons ? Le spectateur qui assiste à une représentation théâtrale est-il partie prenante de celle-ci ? Dans quelles mesures fait-il partie intégrante du spectacle auquel il assiste ? Ce sera l'objet

Lectures analytiques Dernière scène des Fourberies de Scapin de Molière (1672) Dernière scène, La leçon de Ionesco (1951) Dernière scène de Le roi se meurt de Ionesco. (1962) Lectures complémentaires Groupement de textes pour EAF blanc : les monologues au théâtre Molière, George Dandin, 1668.
  Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, 1784. Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour, 1834.
 Jean Tardieu, La Comédie du langage, 1987. Documents complémentaires

d'une famille de la riche bourgeoisie, Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans. Soutenu par le roi Louis XIV, il écrit des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 ou Le malade imaginaire en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude

Commedia dell'arte Commedia dell'arte, forme de comédie populaire apparue en Italie dans les années 1550, fondée sur l’improvisation, et qui influença durablement le théâtre européen. Autrefois appelée commedia all’improviso, la commedia dell’arte remonterait au Moyen Âge, à l’époque où l’on jouait des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. Elle a pour origine les farces atellanes que l’on donnait dans la ville d’Atella au IIe siècle av. J.-C. Le jeu des comédiens s’inspirait

règles et aux modèles, il exprime librement ce qu’il ressent St-Amant : recherche l’originalité dans la variété des thèmes : paysages merveilleux, visions fantastiques,… Thèmes privilégiés des écrivains baroques -modernité plutôt que l’héritage classique -sensualité, hédonisme -solitude (tête-à-tête avec soi) -nature (forêt, mer) -mythologie populaire (tritons, ...) -rêverie -amour -liberté d’inspiration -émotion, sentimants, spontanéité -monde renversé Le classicisme La Fontaine, Bossuet