La Comédie De Boileau

succès, fût meilleur, soit que la timidité de Racine ne lui permît pas de faire valoir le sien, il fut accueilli froidement, et Racine ne voulut jamais le faire imprimer. Ami de Boileau et de Molière, il fut l’un des chefs des anciens et combattit les modernes par ses épigrammes. Il fut historiographe du roi et désigné avec Boileau en 1677 pour écrire l’histoire de Louis XIV ; leurs manuscrits, confiés à Valincour, brûlèrent dans un incendie en 1726 ; il appartint à l’Académie des Inscriptions. Promoteur

pour Marie (1555) et pour Hélène (1574). Le poète engagé, stimulé par les événements contemporains accuse violemment et ironiquement les protestants dans « Les discours des misères de ce temps ». Malgré les critiques et reproches des classiques (Boileau) et romantiques qui ont discrédité ses œuvres, Ronsard a su composé des poèmes d’une inspiration large. Son action d’initiateur et de réformateur de style a mis en évidence les capacités de la langue française à être en rang du grec et du latin

des règles classiques, exposées par Boileau dans l’Art poétique (1679) et directement inspirées par Horace et Aristote. On peut également rappeler que la majorité des Fables de La Fontaine sont adaptées de leurs équivalentes antiques, et que même un auteur comique, Molière, s’est inspiré de Plaute. - La définition de tous les genres littéraires : c’est à l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres (la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle

et Nicolas Boileau) et devient dramaturge : après La Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre le Grand à la fin de l’année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il est reçu à l’Académie française en 1673. En 1677, alors qu’il n’a que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe

Pensez vous qu’au théâtre l’effet de surprise a son importance ? I. L’effet de surprise : élément central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo

burlesques en l'honneur de Dionysos, la comédie existe depuis l'Antiquité. Elle a désormais perdu de sa signification religieuse pour remplir pleinement une autre fonction : divertir. Bien qu'il ne faille pas confondre le rire et le divertissement, ces deux caractères vont très souvent de pair dans la comédie. Cependant, la seule fonction de la comédie est-elle de divertir ? Ne peut on pas trouver un sens plus profond à la comédie ? Nous verrons d'abord en quoi la comédie remplit sa fonction divertissante

Docteur amoureux. Partageant la salle du Petit-Bourbon avec les Comédiens Italiens, la troupe entre dans l’ère des grands succès avec Les Précieuses Ridicules en 1659. Les querelles théâtrales En 1662, L’Ecole des femmes, première des « grandes comédies » est un triomphe mais engendre une querelle retentissante. Les adversaires de Molière, représentants du rigorisme religieux et d’une morale austère, qualifient la pièce d’obscène. Molière se défend par l’ironie satirique en faisant jouer, en 1663

La commedia dell'arte est un genre théatral populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Il est par ailleurs souvent présenté grace à Arlequin, un personnage connu dans le rôle de l'humble serviteur , en apparence naïf et sensible . Il laisse néanmoins entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte dans Arlequin serviteur de deux

vraisemblance (doit représenter la vérité), la bienséance (grande censure au théâtre, il faut suivre les règles de gentilhomme), l’unité de lieu (1 seul pour 5 actes), unité de temps (24h maximum), unité de registre (comédie ou tragédie), unité d’action (limité à une action principale). Nicolas Boileau fut l’instaurateur de ces règles classiques dans « l’art poétique » avec par exemple le célèbre « ce qui se conçoit bien s’énonce clairement) de l’art poétique qui expose les règles classiques. L’église

d'analyse. La poésie : La poésie reflète bien les contradictions et les évolutions du siècle soit que peu inventif. Il commence avec l'âge baroque puis avec le classicisme instauré par Malherbe. Son influence fut immense d'après l'Art poétique de Boileau. Aussi, Les Fables de la Fontaine réalisent le plus parfait équilibre entre une rigueur « morale » et une fantaisie où se retrouve la nature, l'art de la surprise et le concret. Le théâtre : Le XVIIe siècle est l'âge d'or du théâtre où s'est illustré