La Comédie De Boileau

volonté de soumettre le déraisonnable à l'ordre de la raison que par un véritable rationalisme qui inspirera plus tard les philosophes des Lumières. III : Le théâtre : Durant la première moitié du XVIIe siècle, on apprécie les tragi-comédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influence des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique

comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. En un lieu : l'unité de lieu [modifier] Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie). Cette règle a connu une évolution vers une plus grande rigueur après 1645. Auparavant, l'action pouvait avoir lieu dans différents lieux d'un même lieu d'ensemble, une ville par exemple Par la suite, l'unité de lieu s'est resserrée autour d'un lieu

et de bienséance jouent un rôle majeur au XVIIe siècle. La vraisemblance correspond à ce qui peut paraître vrai. L'objectif n'est pas de représenter la vérité mais de respecter les cadres de ce que le public de l'époque considère comme possible. Boileau a pu dire dans son Art poétique que « le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable ». Est vraisemblable ce qui correspond aux opinions du public en termes de morale, de rapports sociaux, de niveau de langue utilisé etc. Le plus grand reproche

Malherbe, son préféré, mais il admirait aussi les écrits de Benserade et Voiture, Rabelais et Boccace. C'était pour lui le moment des petits vers, épîtres, épigrammes, ballades à la façon de Marot. Il traduisit l'Eunuque de Térence (1654), composa une comédie Clymène vers 1659, et un poème: Adonis qu'il offrit à Nicolas Fouquet, alors surintendant des finances. Il entra à cette époque au service de Fouquet. Il lui dédia 'le Songe de Vaux', ainsi qu'une trentaine de poèmes qu'il devait donner, par contrat

Tallemant, Antoine de la Sablière. Sa vocation poétique s'éveille de plus en plus. Il passe de longues heures à lire Malherbe mais admire aussi les écrits de Benserade et Voiture, Rabelais et Boccace. Il traduit l'Eunuque de Térence (1654), compose une comédie Clymène vers 1659, et un poème: Adonis qu'il offrit à Nicolas Fouquet, alors surintendant des finances. Il entre à cette époque au service de Fouquet. Il lui dédie «le Songe de Vaux», ainsi qu'une trentaine de poèmes prévus par contrat. Au moment

des textes théoriques ou de critique (d'où peu de textes retrouvés). Les doctes étaient écoutés et jouissaient d'une bonne réputation. Le père RAPIN était aussi un théoricien, contrairement à BOILEAU. Ce dernier publie en 1674 son Art poétique. Les règles appliquées depuis 1635 ne sont plus à apprendre. BOILEAU fut le récapitulateur de ces règles théoriques. La plupart des préfaces contiennent des éléments de théorie. Quand CORNEILLE publie en 1660 l'édition de ses œuvres complètes, il plaça en tête

Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols) : après avoir commencé à adapter les Italiens (L'Étourdi, Le Dépit amoureux et Dom Garcie de Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année

une pièce à la gloire de Louis XIV. Il se brouille avec Molière et rompt avec Port-Royal. Durant cette période, il se lie d'amitié avec La Fontaine et Boileau. IV- Triomphe de Racine : Racine se distingue en 1667 avec Andromaque, une tragédie basée sur les sentiments amoureux éprouvés par les personnages. Il rivalise Molière avec sa comédie « Les Plaideurs ». Les succès s’enchainent : Britannicus en 1669 et Bérénice en 1670… A la mort de Molière, en 1673, il est nommé trésorier de France.

notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme Perspectives à retenir : L’exposition, le thème de l’intrigue par la délibération, les caractères d’Alceste et de Philinte, la comédie et le Classicisme I - L’exposition : au théâtre, la scène d’exposition doit : → Informer le spectateur sur l’intrigue en cours : les propos des personnages

poètes de l’union de la plastique et de l’âme on peut faire naître le plus bel art vivant intégral : le théâtre » Henry Bataille - - « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli-Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Nicolas Boileau - - « La comédie corrige les manières et le théâtre corrompt les mœurs. » Louis de Bonald