La Comédie Divertissante

El Ghamri Bouchra 1S1 SUJET D'INVENTION : Deux personnes parlent de l'apologue l'une pense qu'il doit être ludique et divertissant et l'autre moral et didactique. Relatez cette discussion , vous utiliserez des exemples littéraires. Le cameraman achevait les derniers réglages. Toutes les lumières de la salle étaient maintenant allumées et dirigées vers l'homme et la femme installés sur le plateau. Elle , feuilletait un ouvrage dont elle était l'auteur, lui se contentait d'observer

une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux

Introduction : Le théâtre, à travers la tragédie et la comédie, semble avoir pour principal but de divertir. Corneille, dramaturge français du XVII ème siècle, dit d'ailleurs que le théâtre, et notamment la poésie dramatique, «a pour but le seul plaisir des spectateurs». Mais le genre théâtral semble également avoir un but, une utilité. Corneille ajoute effectivement que «l'utile ne laisse pas d'y être nécessaire.». Ainsi, le théâtre apparaît répondre au précepte classique «joindre l'utile à l'agréable»

d'un auteur: c'est un devoir de citoyen de participer aux fêtes civiques et religieuses notamment à travers les concours tragiques que se soit en faisant partie du choeur ou en finançant un auteur. Le Théâtre durant l'Antiquité est donc un art divertissant à l'occasion des grandes fêtes civiques et religieuses, dès son origine le théâtre est associé à la fête. Mais aujourd'hui qu'en est- il de ce théâtre festif, ce théâtre de la représentation ? Bien qu'aujourd'hui le théâtre tel qu'il existait dans

et donc essentiel pour lui de se détourner de l'essentiel. (En se détournant de l'essentiel, l'homme atteint donc l'essentiel divertissant...) Mais un livre sert-il seulement à divertir ses lecteurs ? On peut légitimement se demander quels sont les réelles motivations de nos auteurs favoris. Dans une premiere partie nous montrerons que le roman a une fonction divertissante puis dans une seconde partie nous vérons que les auteurs se servent aussi de leurs ouvrages pour témoigner d'une idée qui leur

collectif . Les constructions de l'Antiquité étaient des espaces très vastes permettant d'accueillir des milliers de spectateurs de toute origine sociale et toute la cité se devait d'assister aux représentations, des tragédies de Sophocle ou des comédies d'Aristophane. Les théâtres plus petits comme les théâtres à l'italienne ou les scènes contemporaines favorisent eux aussi l'écoute en créant par le décor, la lumière et les costumes un espace magique au pouvoir certain de persuasion. De plus la

Premier placet présenté au Roi Sur la comédie du Tartuffe. Sire, Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cru que, dans l'emploi où je me trouve, je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle ; et, comme l'hypocrisie, sans doute, en est un des plus en usage, des plus incommodes et des plus dangereux, j'avais eu, Sire, la pensée que je ne rendrais pas un petit service à tous les honnêtes gens de votre

les genres littéraires. Concernant l’œuvre il faut savoir que au XVIIe siècles la fable se réduisait à une brève anecdote, plutôt austère. La Fontaine va ressusciter ce genre, en l’étoffant et en l’animant pour qu’il prenne l’allure d’une petite comédie. Ici le texte, première fable de la deuxième série de livres, «  Les animaux malades de la Peste » fait assister le lecteur à une décision politique : il s’agit de trouver un « bouc émissaire » dont le sacrifice sauvera la société du fléau qui l’accable

de Bergerac en 5 actes se situe entre la comédie héroïque et le drame romantique. L’auteur a été influencé par la comedia espagnole (théâtre aux intrigues complexes) et la commedia dell’arte (théâtre divertissant avec des caricatures populaires) La comedia espagnole l’a guidé pour le thème et la commedia dell’arte pour le drame romantique et les attitudes des personnages. C’est par son physique que Cyrano trouve sa place parmi les personnages de la comédie italienne. Le nez de Cyrano par sa longueur

texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux