La Comédie Divertissante

pièce n’est plus jamais jouée. Dom Juan ne respecte pas les trois règles du classicisme, c’est donc un récit faisant partie du mouvement littéraire baroque. C’est une pièce très mouvementée et remplie d’action. De plus, Dom Juan est une tragi-comédie. Le contenu La pièce se déroule à Sicile en Italie, au XVIIe siècle. Les thèmes principaux abordés dans la pièce sont l’hypocrisie, le mensonge et le blasphème. Dom Juan cherche à être libre, accompagné de son valet Sganarelle. Il quitte donc

détails, où la durée de la narration et celle des faits correspondent à peu près et ce passage s’apparente aussi à une scène de théâtre. C’est un mauvais tour que les complices s’apprêtent à jouer à M. de G. M... comme on en trouve dans les comédies et dans les farces . Cela est signifié dès la première phrase : comme au théâtre tout est écrit, prévu. Ainsi, Des Grieux, tel un acteur, attend à la porte de faire son entrée sur scène, en écoutant ce qui se passe.

siècle a- Le drame bourgeois b- La tragédie c- La comédie : la comédie française et le théâtre italien 2- Biographie de Marivaux 3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages

serviteur Arlequin. Ceux ci sont forcer a échanger de rôle et Iphicrate en tire une bonne leçon. Cette comédie est en vrai pour dénoncer les relations entre le maitre et son serviteur et après la représentation de cette pièce de théâtre, de nombreuses femmes disent que leur femme de chambre était leur meilleure amie et la personne a qui elles partageaient tout. Dans ce cas on s’aperçoit que une comédie plaisante aura instruit et encourager les maitres a être plus « humain » avec leurs serviteurs.

metteur en scène ne renvoie pas à une pièce, celui-ci peut remettre à jour certains textes classiques et les moderniser divertissant le grand public. La plupart des pièces aujourd'hui sont des « reprise » d'ancienne pièces ou des création qui s'inspirent d'elles. Comme la « Un fil à la patte » de Feydau qui a été moderniser à de multiples reprises et même adapté en tant qu comédie musicale. 4 : Dans les cas extrêmes, avec le théâtre de l'absurde, le jeu peut complètement prendre le dessus sur le texte

de la maison de Bourbon de la dynastie capétienne. Louis XIV est a la tête d’une monarchie absolue de droit divin, il met ainsi en place un état centralisé. Actions de Louis XIV dans le domaine artistique et culturel : - création en 1680 de la Comédie-Française. - Louis XIV accorde sa protection à de nombreux artistes, finançant (rôle de mécène) les grandes figures culturelles de l'époque tels que Molière, le musicien Jean-Baptiste Lully ou le décorateur Charles Le Brun ainsi que le jardinier

par un loup, mais elle est sauvée par un gentil chasseur. Au fil des ans, le conte a été adapté et réécrit pour refléter les valeurs et les idées de chaque époque. De nos jours, le conte est encore très populaire et est souvent utilisé dans des comédies, des films, des pièces de théâtre et des livres pour enfants. Le conte du Petit Chaperon Rouge est un récit populaire européen qui a connu de nombreuses adaptations et interprétations au fil des ans. L'intermédialité fait référence à la manière

la peinture ; en fin qu’il a une fonction religieuse en raison de l’arrière – plan historique qui oppose les Solitaires du mouvement janséniste aux mondains de la Cour de Louis XIV et pour Marin Marais , égaré dans la vie de Cour et la musique divertissante des plaisirs royaux , une fonction initiatique lui permettant de devenir un musicien au sens où l’entend son maître Sainte Colombe .. 1-Fonction narrative- ► Ouvre et clôture roman et film – Roman ; incipit, phrase initiale : « Au printemps

avait pour but de se distraire. Le jeu des acteurs était centré sur les actions, ainsi la farce fut élaborée .divertissement permet de prendre une distance par rapport aux conflits et tensions de la vie. D'ailleurs Sacha Guitry a dit : « J’aime la comédie, elle me délasse, elle me divertit » car selon lui la mise en scène des personnages, le langage et le contexte théâtrale favorise le bon humour. Le comique de répétition fait rire les spectateurs, par exemple dans l'Avare de Molière lorsque Harpagon

À cette époque, plusieurs auteurs tels que Corneille et Jean de la Fontaine sont reconnus grâce à leur théâtre classique. Quelques années plus tard, Molière marquera l’histoire à son tour avec un style tout à fait différent qui est celui de la comédie. Une des pièces marquantes de ce genre est L’avare. Dans cette pièce, Molière utilise différents procédés comiques afin de faire rire son public. Il s’agit du comique de mot et du comique de situation. En premier lieu, Molière se sert du comique