La Comédie Est Faite Pour Divertir

Il ne s’impose pas à Paris au début et parcours les provinces du royaume pendant 13 ans. C’est pendant cette période qu’il commence à composer des comédie et pièce de théâtre. De retour à Paris en 1658 il devient , le comédien et auteur favori du jeune Louis 14 et de sa cour , en leurs présentant de nombreuse pièce en vers ou en prose pour les divertir. C’est un acteur, chef de troupe , auteur et metteur en scène, c’est un homme de théâtre complet. Aujourd’hui Molière à toujours beaucoup de succès

souvent de nombreuses émotions qui suscitent chez le spectateur un intérêt particulier qui va lui servir à s’améliorer ou altérer sa façon de penser. Sans le spectateur le théâtre ne saurait exister car celui-ci lui est destiné. Il s’y rend pour se divertir et donc échapper à un ennui qui provoquerait chez lui un certain mal être. Lorsqu’il s’y rend il n’a plus envie de repartir car cela l’extirpe de sa vie réelle. Ainsi nous pourrons nous demander quelle est la relation entre le spectateur et la représentation

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

elle une comédie . Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire ( comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant ». Rappelons nous que les personnages de la comédie sont plutot de caractéristiques humbles , Dom Juan répond tout à fait à ces critères avec les paysans etc. Mais le but de la comédie est de

Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors un lieu où l’imagination et la folie règnent en maîtres. En effet Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir aux sens « cachés » des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps

'théâtre' vient du grec ϑέατρον qui signifie le lieu où l'on représente des pièces , il est donc par son étymologie quelque chose que l'on doit voir et non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale et collectif

princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique

persos; descriptions pittoresques; dialogues; visée didactique II- Genres Théâtraux Tragédie : souvent opposé à la comédie, met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue généralement par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Le choix du sujet est souvent emprunté à l’Histoire ou aux légendes. Drame : - bourgeois : se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs

Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour cette époque. molière a également voulu que la comédie soit, comme la tragédie, considérée comme un genre noble sans, cependant, oublier d'associer au comique le plus subtil, les bastonnades, jeux

Le théâtre au XVIIème siècle. Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. En effet, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est