La Comédie Et La Satire

Jean-Baptiste Poquelin qu’on nomme aujourd’hui Molière, est sans doute l’un des plus grands dramaturges de son époque. En effet, ses nombreuses comédies théâtrales ont fait de lui une légende dont on parle encore aujourd’hui, avec ses pièces encore présenté et étudié régulièrement. Ses pièces sont surtout reconnu pour le plaisir qu’il avait de présenter en comédie ce qu’il trouvait le plus ridicule et ce qu’il critiquait dans son quotidien, pas très étonnant du fait qu’avant d’être un grand dramaturge

mélodrame | | |s’affrontent des caractères |rire (la comédie) |(tragique démonstratif et moral) ; la farce (comédie| | |opposés | |d’intrigue à l’enchaînement sommaire) et le | | | | |vaudeville (comédie de mœurs à l’enchaînement | | |

La comédie apparaît dans l’Antiquité, en Grèce, à l’occasion des fêtes consacrées à Dionysos, le Dieu du vin. Pour Aristote, elle st un genre bas. Au Moyen-âge, la comédie repose sur la farce et sur un registre de langue plutôt grossier. Le but est de tourner en dérision les institutions. Le bouffon dit alors la vérité sur les hommes : au XVII, Molière impose véritablement la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la

nous demanderons que révèle le théâtre comique de la société. La comédie permet de corriger les moeurs au moyen d’une certaine dérision; elle donne aux spectateurs un ''miroir'' exagéré et ridicule d’eux-mêmes et de leurs défauts. Les trois extraits de pièces de théâtres que nous avons ici présentes différents vices de la société mais le font toute grâce à une satire comique. Dans l'extrait de Dom Juan, on retrouve la satire des médecins tout en restant dans le comique grâce à un Sganarelle qui

épique, l’hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes sociaux, ou encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien souvent ironique et / ou humoristique

Award de la meilleure musique pour une série animée et du meilleur scénario pour une série animée, le British Comedy Awards pour la meilleure comédie de show télévisé international, l' Emmy Award du meilleur programme animé et de la meilleure composition musicale pour une série, le People's Choice Award de la meilleure série d'animation, l'EMA Award de la comédie télévisée Au cours de notre étude, nous allons voir comment, à travers sa série,Matt Groening délivre une représentation satirique de la

Cours bilan sur Le malade imaginaire de Molière Thème 1 : Le Malade imaginaire , une comédie traditionnelle : L’intrigue : motifs traditionnels : le mariage contrarié (nœud fréquent des intrigues) ; les stratagèmes hérités de la commedia dell’arte (déguisements et autres tromperies pour duper le barbon= le vieillard, échapper à l’autorité paternelle

notamment dans la société de cour soumise à l'étiquette Versailles et au système des courtisans. De même que Molière dans ses comédies les moralistes français dans leurs œuvres se font les observateurs de leur temps et raillent leur contemporain. Les recueils de maximes de La Rochefoucauld, de fables de La Fontaine, des Caractères de La Bruyère ou encore des Satires de Boileau dressent un portrait inédit tour à tour sérieux et léger de la nature humaine. L’œuvre du moraliste au XVIIe siècle

caractère - les manipulations de Toinette - Argan faux malade (couple Béline/ Argan) III) Une satire de la famille bourgeoise a) Le père est tout puissant - le père autoritaire - le père décide du mariage b) des relations intéressées - Les femmes mentent pour l’héritage - Toinette ment pour ne pas être licencié - L’argent au centre des préoccupations Le Malade imaginaire est une comédie-ballet de 1673. Il s’agit de la dernière pièce de Molière et l’auteur lui-même jouait le rôle d’Argan

I. Courant antérieur de la comédie La tragédie classique est le courant antérieur de la comédie. Elle renaît au XIIème siècle où elle sera au sommet de sa gloire. Elle met généralement en scène des personnages de la mythologie grecque, ce qui est par exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour