La Comédie Et La Satire

Corneille, les farces et comédies empruntées aux Italiens (La commedia dell’arte). Molière commence à écrire ses propres pièces, dont la Jalousie du Barbouillé (1646), L’Étourdi (1654), Le Dépit amoureux (1656). Revenue à Paris, la troupe de Molière connaît un succès croissant. Les chefs-d’œuvre s’enchaînent. La troupe devient la Troupe du Roi en 1665. Dans ses dernières années, Molière organise les fêtes royales avec des musiciens. Il écrit encore des comédies et des comédies ballets. Molière analyse

aisés apprécient le théâtre. Les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : - L'Opéra - Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715) - L'Opéra Comique - La Comédie Française En province, on trouve peu de théâtre mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. De 1715 à 1750, il y aura 266 créations. Les conditions du spectacle. La scène est rectangulaire

fut une époque importante pour l’art, celui de Louis XIV n’est pas en reste. LES DIFFERENCES ENTRE TRAGEDIE ET COMEDIE CLASSIQUE AU XVIIe. Tragédie Comédie Emouvoir (la Tragédie doit inspirer la terreur et la pitié) Haute noblesse Antiquité grecque ou romaine 5 actes, toujours en alexandrins Langage soutenu, poétique. Thèmes fondamentaux (amour impossible.) Faire rire/Satire de qqch (Chasser les mœurs par le rire) Bourgeoisie / Petit peuple (domestiques) Epoque contemporaine à l’auteur

Analyse Intérêt de l’action Genre : “Les femmes savantes” sont une «grande comédie» avec des éléments de farce qui apportés par Bélise (le quiproquo sur les propos de Clitandre, la répétition du mot «chimères»), les pédants, Trissotin et Vadius, et la servante Martine (son langage où elle se plaît à l’enchaînement de proverbes). C’est une comédie de moeurs aux dialogues étincelants. Originalité : Molière y a mis beaucoup de lui-même, y expose ses propres idées. Il faut même penser

probable que cette période eût constaté les débuts de Molière comme auteur comique, avec La Jalousie du barbouillé et Le Médecin volant. 1652-1657 En 1652, la troupe attira le patronage du prince de Conti. Ces comédiens jouèrent deux nouvelles comédies de la plume de Molière : L’Étourdi ou Le Contre-Temps en 1655 et, en 1656, Le Dépit amoureux. Ces deux œuvres montrent une forte influence de la Commedia Dell’Arte italienne. Malgré la réussite de ces pièces, la troupe perdit son protecteur : le

marquis va faire le portrait de 8 personnages absents de la pièce. Ce sont tous des portraits en forme de satire. Exellent dans le maniement de la parole Célimène devient le centre de tous les regards. Dans le passage on assiste à une variante du jeu, c'est Philinte et non les marquis qui propose un personnage à décrire. Ce personnage qualifié d'"honnête homme" ne se prête à priori pas à la satire. Le jeu s'augmente donc d'une difficulté nouvelle, qu'elle surmonte avec brio. Les marquis saluent sa performance

tragédie classique, comme les comédies de caractère, ont su inventer des situations originales et exprimer, dans des répliques éblouissantes, la diversité des sentiments humains. De même, on lit avec plaisir et émotion les échanges de Ruy Blas et de Doña Sol dans la pièce de Victor Hugo ou la longue « tirade du nez » de Cyrano dans la pièce d’Edmond Rostand. Et, au-delà de la versification, on savoure à la lecture la subtilité des textes de Marivaux, l’ironie et la satire de Beaumarchais ou les débats

collabore avec eux pour quelques pièces. Marivaux révolutionne la comédie théâtrale, genre qu’il expose au travers de deux pièces Surprises de l’amour et La Double Inconstance. Viennent alors ses comédies philosophiques.Elles sont placées dans des cadres utopiques à l’image de l'Île des esclaves en 1725 ou de la Nouvelle Colonie en 1729. Marivaux meurt d’une pleurésie en 1763. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire)

développe dans ses œuvres une certaine moquerie à l’égard de la société dans laquelle il prospère, portant un jugement ironique sur la Cour ou certains artistes de son époque. Il meurt en 1613 à Paris. Sa principale œuvre est la satire : * La vie à la Cour - Satire III. Théophile de Viau. Né en 1590 dans le sud-ouest de la France. Théophile de Viau issu d’une famille noble protestante montre malgré tout dès son plus jeune âge son indépendance. Il évolue alors dans la livre-pensée, le libertinage

"une ample comédie aux cent actes divers". Ainsi dans l'apologue "La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Bœuf", extraite du livre I publié en 1668, se propose-t-il de donner une petite comédie aux dépens de l'envie et de ces petits marquis ou de ces bourgeois qui veulent rivaliser avec les grands. Problématique/ plan: Il s'agira donc de se demander comment La Fontaine renouvelle le genre de la fable en mettant au service de la morale les grands traits de la comédie. I - Une