La Comédie Fait Elle Forcément Rire Le Spectateur

expérimentaux de synchronisation sur un support séparé (rouleaux de cire, disque, ou seconde pellicule impressionnée par un procédé photoélectrique), musiciens d'accompagnement qui jouent une musique permettant de couvrir les salles bruyantes avec des spectateurs commentant les films. Le cinéma muet était donc souvent sonore. Bien que très tôt des essais de sonorisation sur un support séparé furent tentés, la difficulté majeure était la synchronisation avec l'image et l'amplification. Le procédé qui mit

et la Guerre froide fait trembler le monde. La télévision remplace le grand écran et un certain cinéma est en train de disparaître, celui des grands cinéastes de la légende hollywoodienne qui sont en train de faire leurs derniers films. C’est dans ce climat que Billy Wilder réalise une comédie trépidante où le rire masque l’amertume avec beaucoup de talent. Bien qu’il ait réalisé des drames, contribué à la naissance du filmnoir, on se souvient surtout de lui pour ses comédies, un genre vers lequel

peinture. Le baroque est l’art du mouvement et se caractérise par des lignes courbes, des contrastes et des jeux de lumières. Il s’agit d’une dramatisation et d’une exubérance décorative dont le but est de charmer, de surprendre et d’émouvoir les spectateurs. Les caractéristiques de ce mouvement se retrouvent dans son étymologie. En effet, le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». C’est pourquoi nous pouvons qualifier de « baroque » tout ce qui est exubérant

est le pouvoir de se rendre présents les objets absents ». Mais c’est trompeur de penser que l’imagination évoque les choses absentes. Cette opinion est celle des passionnés (par exemple, un homme qui a peur sent vivement la présence de ce qu’il lui fait peur, mais l’image de cet objet est floue). C’est bien souvent une chose perçue, réelle qui est l’objet de l’imagination. L’imaginaire n’est pas dans l’image mais dans l’émotion (l’objet reste un objet, donc pas grand-chose). Notre esprit n’invente

. Auteur de nombreuses comédies inspirées du théâtre italien, il explore dans ses pièces la complexité des relations sociales . L’Ile des esclaves se présente comme une utopie . La pièce met en scène une expérimentation sociale , dans laquelle les maîtres prennent la place des esclaves et inversement. Iphicrate , noble athénien, a fait naufrage sur cette île et y découvre

potentiel qu’il peut exploiter pour nous faire voir une vision du monde, sans que pourtant il ne se confonde avec lui. Ici le personnage narrateur incarne une vision du monde que l’auteur souhaite nous faire partager sans qu’il ne l’adopte tout à fait. Dans tous les cas, le personnage dans ce passage est bien représentatif de l’univers du roman du dix-huitième siècle. Il n’incarne pas les valeurs d’une communauté, il n’est pas exemplaire, paré de toutes les qualités comme le héros épique. c’est

particulièrement dans la mise en scène de comédies dans lesquelles il dépeint les travers de la société. En effet, Molière utilise le rire comme une arme avec laquelle il foudroie nombre de ses contemporains. Malgré le génie dont il fait preuve et la protection du roi, "Tartuffe" et "Dom Juan" sont interdites de représentation sous la pression des dévots. Mais tout ses efforts finiront par payé car 7 ans après sa mort la troupe de Molière donnera naissance à la Comédie Française. Le texte étudié est un

de tous les genres poétiques : des imitations. Il ajoute qu’ils peuvent différer par 3 moyens : • imitation par des « moyens différents » • imitation de « choses différentes » • imitation d’une « manière différente » L’imitation se fait pour tous les arts poétiques par le « rythme », le « langage » et la « mélodie ». Ex : la danse imite en recourant au rythme et non à la mélodie ni au langage car elle imite grâce au rythme, « caractères, passions et actions ». Imitation par le langage

PRÉSENTATION Molière (1622-1673), dramaturge, directeur de troupe et acteur français A fixé le modèle de la comédie classique Incarne l’auteur classique français par excellence. A écrit une trentaine de pièces qui se caractérisent par leur diversité — farces, comédies d’intrigues, comédies-ballets, grandes comédies, pièces à machines —, mais qui ont comme unité le rire. Comique de Molière a traversé les siècles : certains personnages devenus des archétypes, pièces très souvent mises

Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Vous répondrez en faisant référence aux textes du corpus, aux œuvres étudiées en classe et à celles que vous avez vues ou lues. Lors de la représentation d’une pièce de théâtre, les comptes rendus et les photographies abondent, les analyses critiques de mises en scène foisonnent … On en oublierait presque le public. Or, qu’est-ce qu’une pièce de théâtre sans spectateur ? Sans lui, elle n’aurait