La Comédie Fait Elle Forcément Rire Le Spectateur

du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de « faire rire les honnêtes gens »

et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la parole ? Nous verrons tout d’abord que le théâtre est bien un art littéraire. Cependant, comme l’a écrit Molière, « les pièces sont faites pour être jouées » : nous verrons que lors d’une représentation, le non-verbal a son importance. Ne peut-on alors conclure que le théâtre offre des moments uniques, subtils alliages du texte et de sa représentation ? I

c'est-à-dire l'ensemble des procédés visant à susciter le rire ou le sourire. L'humour est indissociable du comique, c'est-à-dire de « ce qui est propre à faire rire » ; le comique est, parmi les tonalités littéraires, ce qui permet l'humour ; on en distingue principalement six formes (situation, mots, gestes, caractère, mœurs, répétition). En sorte, l'humour utilise nécessairement une forme de comique, mais toute manifestation comique n'est pas forcément humoristique. Auparavant, on parlait dans le domaine littéraire de trait

ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur et le souverain contribue à démasquer le cupide et hypocrite Tartuffe. « Je veux me faire craindre et ne fais qu’irriter » constate Auguste dans Cinna de Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                

du royaume mais l’autorité royale s’est considérablement affaiblie. Sur le plan dramaturgique, le théâtre classique qui s’appuyait sur la grandeur de Louis XIV laisse place à une dramaturgie nouvelle plus tournée vers le mélange des genres comme le fait Marivaux dans l’Ile des Esclaves. (Voir la fiche de lecture pour le bac de L’île des esclaves de Marivaux) Dans cette scène d’exposition, Iphicrate et son esclave Arlequin échouent sur une île déserte. Dans ce commentaire, nous verrons que la scène

Mort de Marivaux1710-1740: publication de l’essentiel de son œuvre La jeunesse de Marivaux se déroule sous la seconde partie de Louis XIV (1661-1715) et commence à se faire connaître lors de la régence de Philippe d'Orléans grâce à ses comédies ( La surprise de l'Amour ). Puis, l'essentiel de son œuvre se prolonge au début du règne de Louis XV qui est dirigé par le cardinal Fleury étant donné qu'il est trop jeune. Marivaux écrit dans différents genre dont

texte) et de durée plus « supportable » (une heure et demie) que les comédies et tragédies du répertoire classique, ce drame d’Ionesco captive et tient les (jeunes) spectateurs en haleine en leur apprenant à mieux comprendre et (donc) à mieux vivre la mort, et, comme nous le verrons plus loin, à guider et assister un « partant ». La Mort qu’Ionesco nous donne en spectacle, est la seule expérience existentielle que tous les spectateurs sont sûrs de devoir vivre (dans un futur et des circonstances indéfinis)

textes sources. L’ouvrage est constitué d’une succession de portraits et de remarques. Derrière chaque portrait, tantôt comique, tantôt acerbe, se cache la peinture d’un type humain : vanité, hypocrisie, flatterie... Il met ainsi en lumière la comédie sociale qui se joue à la cour du roi et critique ses contemporains. I / Les différents caractères Les livres V à X suivent une progression ascendante rappelant la hiérarchie de la société française du XVIIe A / “De la société et de la conversation”

). 1650 Juill.: la troupe perd son protecteur, Molière en devient le directeur. 1653 Molière obtient le patronage du prince de Conti. Jusqu’en 1657, les comédiens partagent leur temps entre Lyon et le Languedoc. 1655 L’Étourdi, première comédie de Molière, à Lyon. 1656 Le Dépit amoureux, à Béziers. 1657 Conti retire son patronage. 1658 Été: représentations à Rouen. 24 oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi et la Cour; il obtient la salle du Petit-Bourbon.

Dissertation le théâtre n est fait que pour être vu a dit Molière qu’ en penser vous ? introduction théâtre :lieux ou l on représente les ouvrages dramatiques ;art de représenter une action devant un public ;ensemble des pièces d un pays ou d un auteur ( ex : théâtre grec) que : seulement vue : sens par lequel on perçoit la forme , la couleur , le relief des chose matérielles Molière : jean baptiste POQUELIN auteur dramatique français , né a Paris 1622-1673. Molière, acteur pendant près