La Comédie Fait Elle Forcément Rire Le Spectateur

scène des situations de la vie quotidienne et notamment des rapports sociaux, de façon à ce que le public et les acteurs, qui sont en partie au moins les mêmes personnes, puissent prendre conscience des injustices, en comprendre le mécanisme par le fait même de les mettre « sur scène » et de les interpréter, enfin y trouver une solution. Déjà Bertolt Brecht, dans les années 1930, voulait un théâtre entièrement conçu et joué pour faire réfléchir sur les questions politiques, comme sa pièce La Résistible

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe

développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Selon Ionesco, le théâtre est "le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle". En effet, c'est un lieu social, un lieu d'expression, plus accessible que d'autres genres littéraires pour la plupart d'entre nous. De ce fait, il peut souvent être porteur de messages faisant l'objet de critiques et de dénonciations. Ainsi, dans la préface du

LA COMEDIE. Statut ambivalent : « ancien », mais « bas ». Genre antique : garanti par l’héritage des anciens, grecs (Aristophane) et surtout latins (Plaute, Térence). L’inventio est souvent cadrée par les sujets antiques, puisés chez Plaute et Térence essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art

représentation du pouvoir et dans quel but. En d’autres termes, de quelle manière les dramaturges représentent-ils le pouvoir et quel objectif poursuivent-ils ? Nous analyserons le rôle dénonciateur de l’art théâtral à travers la tragédie ainsi que la comédie, genres pourtant radicalement différents. En premier lieu, de nombreuses tragédies en tout temps et tout lieu tentent de dénoncer le despotisme de certaines formes de pouvoir. On distingue premièrement, le pouvoir perverti qui utilise sa position

Les émotions au théâtre 1) Le rire (comédie) Le public, en venant voir une comédie cherche avant tout à rire et à s’amuser. Les comédies sont des pièces en 5 actes qui jouent sur le comique de mot (en mettant en place des quiproquos ou des blagues), le comique de geste (en faisant des gestes drôles), le comique de situation (une situation drôle) ou encore le comique de répétition (quelqu’un qui répète la même chose). Les personnages d’une comédie sont généralement de condition moyenne. L’auteur

que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne

et sa capacité à déclencher le rire, sont bien connus, faut-il s’arrêter à ce premier effet ? Les enjeux de la mise en scène de ruses de guerre, dans une intrigue amoureuse, ne sont-ils pas plus profonds ? [Annoncer le plan]I. Le stratagème théâtral est, certes, un ressort comique efficace… …qui génère : du comique de situation :Par l’emboîtement successif des stratagèmes, les personnages sont confrontés à l’inattendu et à la surprise,ce qui amène le public à rire : ceux qui croient maîtriser les

tragique, tragique, comique et la comédie. La comédie et la tragédie sont deux styles théâtrales très différent possèdent chacun leur procédés, leur atouts et leurs inconvénients, voyons les quels. Dans une première partie nous allons discerner quel est « le plaisir de la tragédie » et quels sont « les charmes de la comédie ». dans une deuxième partie nous expliquerons à quel genre théâtral vont nos préférences et préciserons nos arguments. Les « charmes de la comédie » vient de la joie quelle apporte

leçon passe mieux par le rire. Dans un premier temps il s'agira d'analyser la façon dont le rire fait passer une leçon et voir si cette leçon passe correctement de cette manière. Puis dans un second temps, il sera nécessaire d'analyser les limites du passage de la leçon par le rire et pour finir , il conviendra d'examiner les autres manières utilisées pour faire passer une leçon. Il existe différent types de rires pour faire passer une leçon. Tout d'abord le rire peut masquer la leçon afin