La Comédie Fait Elle Forcément Rire Le Spectateur

Maître Puntila et son valet Matti. Par la Comédie de l'Est. Comédie de Brecht, Maître Puntila et son valet Matti, mise en scène de Guy Pierre Couleau, directeur du Centre Dramatique National de Colmar. Maître Puntila est un riche propriétaire terrien Finlandais, qui devient presque “humain” uniquement lorsqu'il a but, son addiction à l'alcool rythme toute la pièce. Ivre, il devient prodigue, affable, généreux et proche des travailleurs. Sobre, il est méprisant, calculateur. Pour son plus

sont la tragédie et la comédie. Cette dernière réapparait en France au XVIIe siècles avec la Commedia Del’ Arte qui définit des personnages typés, et Molière qui utilise les travers des personnages pour faire rire et plaire au public. Dans sa pièce Tartuffe (1669), Molière s’attaque aux faux-dévots, imposteur et dénonce dans sa pièce l’hypocrisie, mais d’autres thèmes sont abordés comme la religion ou le mariage forcé. La mise en scène de Tartuffe est difficile du fait que la pièce contient peu

Les sentiments intemporels sont donc capables de toucher le lecteur ou le spectateur. Le portrait est une représentation d’après un modèle réel. Les actions des hommes constituent pour Corneille le modèle de la tragédie. Celle-ci est donc une imitation dans la mesure où l’on essaye de reproduire les actions des hommes dans la réalité, en y intégrant le plus de sentiments et d’éléments susceptibles d’évoquer au spectateur un élément de sa propre vie. La tragédie est également une imitation de faits

madame. -Qui êtes-vous? Dit Eve, appeurée -Peut importe.Que faîtes vous si tard dans ces ruelles infestées de rats? -Je rentre à mon appartement, et vous donc? -Rien, je vis ici moi.. dit-il en lui tournant autour.. “Pouvez-vous me dire a quoi vous servent tout ses vêtements?” reprit-il -Comme vous pouvez le constater, il s'agit de chapeau, et de robes, se sont mes costumes pour le théâtre. -Ah, vous etes comedienne? Dit l'homme d'un rire sournois -Oui, je joue davantage dans les tragedies, comme

Rire ; pour quoi faire ? Pourquoi rit-on ? ou les différentes fonctions du rire - La fonction physiologique Le rire est inné chez l’homme et se développe au bout de quelques mois chez l’enfant On rit pour se distraire, se détendre, évacuer : le rire permet de détendre assouplir ses muscles, ses zygomatiques. Aussi, l’image du rieur est celle d’un bon vivant, rabelaisien, sachant profiter en hédoniste des plaisirs de la vie : la bonne chair, le vin, la cigarette, la séduction … celui

EXPOSE DE FRANCAIS LE DINER DE CONS 1) Présentation du film Le film "le diner de cons" est sortie en salle le 15 avril 1998, réalisé par Francis Veber et mettant en scène durant 1h20 une comédie française avec Thierry Lhermite, Jacques Villeret, Francis Huster et Daniel Prévot, Alexandra Vandernoot, Edgar Givry et Catherine Frot. Il s'agit de l'adaptation de la pièce de théâtre du même Veber dans laquelle Jacques Villeret jouait le même rôle. Chaque mercredi Pierre Brochant, célèbre éditeur

(193) et il expose par une tirade les nouveaux rapports et l'enjeu de la pièce de façon raisonnée, car la tirade est construite. Cet Arlequin n'est pas aliéné, il comprend très bien les nouvelles règles du jeu. - 2 attitudes opposées d'Arlequin (le rire et le sérieux) II - Les relations entre les personnages - Relations marquées par une grande tension entre les deux personnages (enchaînement des répliques, communication...). On passe de l'insulte (l.88 "esclave insolent") à la moquerie et l'insolence

théâtre n'est pas forcément un théâtre de parole, mais que cela peut être un théâtre du geste,la mise en avant du corporel. On voit que dans ce théâtre orientale que la parole à un rôle mineur, alors que la danse, mime, le chant sont mise en valeur. C'est la prédominance du corps sur le texte. C'est un théâtre en costume mais ils sont codifiés, qui nous fait remonter aux origines du théâtre (théâtre grec, la comedia a d'ell arte). On va comprendre qu'une pièce de théâtre n'est pas forcément linéaire, un

puis de la Comédie-Française, il vise un idéal de création théâtrale quasi utopique qu'il résume par la désormais fameuse formule oxymorique: un "théâtre élitaire pour tous", et réinvente ainsi l'horizon du théâtre populaire. Il fonde en outre, en 1984, la revue L'art du théâtre, et y écrit, dans le premier numéro: « Le théâtre est un champ de forces très petit , mais où se joue toute l’histoire de la société, et qui, malgré son exiguïté, sert de modèle à la vie des gens, spectateurs ou pas. Laboratoire

plusieurs règle s’imposent aux dramaturges car elles renforcent l’illusion théâtrale : elles aident le spectateur à faire comme s’il assistait en direct à l’action jouée sur scène. Elles apportent le charme qui séduit, le sublime qui bouleverse. Il s’agit de la règle des trois unités (unité de lieu, d’action et de temps), le souci de la vraisemblance et le respect de la bienséance (ne pas choquer le spectateur par des scènes de brutalités, des vulgarités…) Molière, Corneille, Racine mettent en pratique ces