La Comédie Morale

Introduction générale : Tartuffe est une comédie en cinq actes datant du XVIIe siècle. Molière l'écrivit au moment où les agissements de la Compagnie du Saint-Sacrement faisaient polémique. En effet, la pièce est plutôt drôle mais on voit qu'il s'attaque de manière à la fois assez subtile mais aussi directe aux faux dévots. On voit aussi qu'il dénonce le libertinage, l’hypocrisie mais aussi le pouvoir quasi dictatorial de certains des personnages de cette pièce. Nous avons donc deux oppositions qui

La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais doctes et dramaturges défendent un retour vers un modèle plus conforme aux canons antiques et elle devient finalement le grand genre de l'époque classique. C'est pourquoi les règles énoncées

aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs prononcés par un personnage soit pour lui-même, soit à l’adresse du public, à l’insu des autres personnages. C’est un procédé fortement utilisé dans la comédie qui permet de suivre le double jeu des personnages.   Les didascalies. Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies

siècle dans la musique. Le Classicisme institue des règles. Arts plastiques: il produit une esthétique. L'observation de la Nature, le goût des compositions équilibrées sont les fondements du Classicisme. En littérature; prime la pureté : pureté morale dans la recherche de la clarté et de la raison. Au théâtre: règles des « trois unités » (temps, lieu, action). Dans la musique: le Classicisme est codifié par l'harmonie ; il détermine les structures de la symphonie. Mais le Classicisme dépasse

précise : la « comédie moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l'observation des mœurs, en attendant que Ménandre, principal auteur de la « comédie nouvelle » (330-250), perpétue cet art en évitant toutes les outrances du langage ; l'intrigue s'émonde, elle aussi, et la psychologie s'affine pour exprimer les grandes lignes d'une morale positive. Du comique au plaisant, du merveilleux et du bouffon au naturel, de la satire débridée à la leçon morale. Mais, lorsque

Dissertation sur la comédie Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît comme un pur divertissement proposé au spectateur, mais nous nous demanderons ensuite si, malgré tout, elle n’offre pas aussi une critique de la société ou des conduites humaines et invite par la même occasion à la réflexion. Tout d’abord, aux XVI et XVIIe siècles, assister à une comédie était un moment de détente et de découverte d’un loisir nouveau. En effet, les personnes importantes allaient

MOLIÈRE Le Misanthrope 1. Situation du texte Molière s’est attelé à l’écriture du Misanthrope dès 1664, alors que Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations

l’allure d’une petite comedie, vivante et populaire, mais comme la comedie qui « chatie les mœurs par le rire », elle porte, sous l’apparence d’une demonstration presque scientifique, un message particulierement grave sur le monde et la société. I/ Une petite comedie La Fontaine definissait ses fables comme « une ample comedie a 100 actes divers ». Cette fable pourrait etre une de ces mini-comedies. Il n’y a qu’un seul protagoniste. Vers 4 a 31 : récit illustrant la morale. Il se fait en 2 etapes

o Intervention d’une divinité ou d’une puissance. o Emprise d’une passion. o Conscience, obligation morale. 2. Le héros tragique • Grandeur d’âme, sens des valeurs (vertu, honneur, devoir, respect, etc.). • Courage et témérité (ne craint pas d’affronter les dieux ou une hiérarchie quelle qu’elle soit). • Lucidité, devoir moral (mène un combat sans issue en toute conscience). 3. L’expression de la douleur • Registre tragique : angoisse, incompréhension

Premièrement, le charme de la comédie, c’est surtout le rire, la sourire. La comédie fait rire en se moquant des vices de l’homme et de l’absurdité de ce qui l’entoure comme la société ou encore le monde dans lequel il vit. Le spectateur peut alors se libérer de ses angoisses en se sentant supérieur aux personnages avec leurs défauts. Ce qui nous fait rire est c’est aussi l’exagération, l’excès dans les situations, les mots, les gestes, ou les caractères : par exemple dans Le Bourgeois Gentilhomme