La Dame Aux Camélias Romantisme

théâtre romantique français révolutionne d'abord et peut-être seulement la forme et le système dramatiques, même s'il se donne d'autres ambitions. Si le romantisme investit la scène, c'est que le théâtre est par définition une pratique sociale et qu'il s'adresse à un être collectif. Un mouvement philosophique et esthétique, comme le romantisme qui définit un nouveau rapport de l'homme au monde, ne peut que viser prioritairement la représentation. Le drame historique domine logiquement dans la production

fervent – à cela près que, toujours amoureux, il l’est rarement de la même femme. Il a d’ailleurs plusieurs enfants, de mères différentes, dont un certain Alexandre Dumas fils (né en 1824), auteur plus tard d’un mélodrame à succès intitulé La Dame aux camélias (1848). Écrit la même année que Les Trois Mousquetaires, Le Bagnard de l’Opéra met en scène des personnages que Dumas a connus et, par le biais particulièrement moderne d’une narration distribuée entre plusieurs spectateurs, propose un roman

Romanticisme. DATES IMPORTANTES 1ere modèle 2eme modèle 1761 → début du Romanticisme 1761 → début du Romanticisme 1800 → le 1er romantisme ou le 1800 → le 1er romantisme préromantisme 1820 1820 → le 2e romantisme LE ROMANTISME 1830 1830 → le 3e romantisme • 1761 – Julie ou la Nouvelle Héloïse – J.J. Rousseau Livre écrit par lettre (littérature épistolaire ; lit par femmes dans ses réunions). Argument :

époque. Nous verrons alors précisément les maladies et infections bactériennes notamment dû aux grands bouleversements économiques et sociaux. En outre, nous nous intéresserons à la maladie au sein des romans dans laquelle elle est décrite avec romantisme et poétisme. Dans une deuxième partie, nous étudierons l’importante place de l’hygiène dans la population française, plus exactement le changement des mentalités et les découvertes de Louis Pasteur qui ont révolutionnés la médecine et sauver des

véritable phénomène d’entraînement. E. de Girardin, par son mariage avec Delphine GAY, occupe une excellente position dans la littérature. Celle-ci était fort connue comme romancière et tenait un salon littéraire où se rencontraient de grands noms du romantisme français (Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine… pour ne citer qu’eux). E. de Girardin est donc une véritable « figure » parisienne de la littérature. C’est le premier phénomène qui provoque l’extension du roman-feuilleton. Le second phénomène

pense. - Pardon du jeu de mots. Je est un autre. Tant pis pour le bois qui se trouve violon, et Nargue aux inconscients, qui ergotent sur ce qu'ils ignorent tout à fait ! Deuxième lettre, à Paul Demeny – 15 mai 1871 […] On n'a jamais bien jugé le romantisme; qui l'aurait jugé ? les critiques ! ! Les romantiques, qui prouvent si bien que la chanson est si peu souvent l'oeuvre, c'est-à-dire la pensée chantée et comprise du chanteur ? Car JE est un autre. Si le cuivre s'éveille clairon, il n'y a rien

long est ‘‘La Chanson de Roland’’ (11ème siècle). ---des poèmes lyriques, encore appelés ‘‘chansons’’ parce que ces poèmes sont généralement chantés. Le poète (troubadour ou trouvère) y raconte le plus souvent l’amour d’un Chevalier pour une Belle Dame vivant dans un château-fort (Castle). Le plus grand des poètes de cette époque fut sans doute Villon, qui vécut au 15ème siècle. Aventurier, mauvais garçon, il conserva cependant toujours au fond du cœur l’amour du bien et l’amour de Dieu. Pg No

de ses tourments et de ses équivoques2. En vérité, le romantisme qui impose Ophélie à partir de 1870 est davantage celui des préraphaélites anglais, précurseurs de l’esthétique symboliste. Peintres et poètes, ils libèrent le personnage du texte shakespearien, et l’intègrent à toute une constellation de figures féminines, parmi lesquelles la fameuse Beata Beatrix, portrait d’Elisabeth Siddal par Rossetti, Elaine de Grimshaw, ou encore La Dame de Shalott de Waterhouse. Ophélie sert parfaitement la

chaque année, fait jouer une nouvelle pièce (principalement au théâtre du Palais-Royal et au théâtre des Nouveautés), reprise par la suite en Europe et aux États-Unis. Parmi les plus célèbres, on compte Un fil à la patte (1894), Le Dindon (1896), La Dame de chez Maxim (1899), La Puce à l’oreille (1907), Occupe-toi d’Amélie et Feu la mère de Madame (1908). Très vite Feydeau est célébré comme le plus grand auteur de vaudeville français et il est copié par de nombreux dramaturges. Il prête une grande

le roman garde toujours la nostalgie de l’épopée, style épique omniprésent, même dans la presse. Avec Hugo, style épique dans le roman (pas de psycho / pas de vraisemblance) ; cf. : La fin des Misérables : magnificence descriptive, ou encore Notre-Dame de Paris, où la description de Paris fait environ 150 pages. Imagination visionnaire ; découvrir systématiquement du symbolique dans le quotidien ; cf. : Les Travailleurs de la mer, lutte de l’homme contre le cosmos, eschatologie du gigantisme. Cf