La Danse Comme Philosophie

dans cette pièce, un des principaux contrastes. Elle garde les aspects fragiles de la jeune fille amoureuse, naïve. Nicole, la servante, forte de son rire et de son caractère paysan, parle devant son maître d'une façon décontractée et sans complexe, comme la plupart des servantes apparaissant chez Molière. Cléonte est le cliché de l'amoureux honnête homme, devenu dans Le Bourgeois gentilhomme, un jeune libertin jouant un amoureux transi prêt à tout pour que son amour soit réciproque, même à se déguiser

Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Pompéi, Maison VII, 2, 6 : Paquius Proculus et son épouse. Musée archéologique national de Naples, fresque du ier siècle. Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la Poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures et le mot grec τέχνη (technè), qui est l'équivalent le plus proche du français art, désigne dans

Biographie Molière Biographie de Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, baptisé le 15 janvier 1622[1] et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la

d'information Français Mathématiques Philosophie LV1 et LV2 (a) (b) Histoire-géographie EPS 2 options facultatives au maximum** Langue vivante (a) EPS Arts (c) 4h 5h 3h 2h 3h 3h 5h 2h 2h 2h 3h 3h - (a) Langue vivante étrangère ou régionale. (b) L’horaire est globalisé pour l’enseignement de la LV1 et de la LV2. (c) 7 domaines au choix : arts plastiques, cinéma-audiovisuel, histoire des arts, musique, théâtre-expression dramatique, arts du cirque ou danse. À noter : 10 h annuelles de “vie de

sacrés? L'ensemble de la vie sociale est défini par certains comme un ensemble de rites, tous rites devant se faire dans un ordre précis par rapport à des fonctions. La sémiologie de F.D.S est de regarder la totalité des gestes comme une configuration sociale, chez les interractionnistes on voit la gestuelle comme une forme de langage. Cette sémiologie est donc un modèle de la linguistique qui s'applique aux gestes et prend la société comme un ensemble de rites. R. Bartes disait qu'il y a une accélération

aimait également la danse, jouait du clavecin, chantait de l’opéra, faisait du théâtre. Introduite à la Cour à l’âge de seize ans, Émilie fut émerveillée par les extravagances de cette vie et les trouva vite à son goût. À dix-neuf ans, elle épousa le marquis du Châtelet. Après avoir eu trois enfants, ils décidèrent de vivre séparément. Ses divers amants l’encouragèrent à étudier la physique et les mathématiques pour lesquelles ils lui reconnaissaient des aptitudes particulières. Comme les femmes n’avaient

classique Eduard Wölfflin) écrit son œuvre pour nous éclairer sur ce qu’est ce baroque si complexe, tourmenté, irrégulier et plus fascinant que bizarre… L’historien d’art suisse Heinrich Wölfflin, dans Renaissance et Baroque, définit le baroque comme un « mouvement importé en masse », un art antithèse de l’art de la Renaissance. Les historiens de l'art actuels utilisent avec réticence le mot baroque, terme polysémique (terme à plusieurs sens) qui a une signification trop floue et ambigüe.

Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Pompéi, Maison VII, 2, 6 : Paquius Proculus et son épouse. Musée archéologique national de Naples, fresque du Ier siècle. Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la Poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures et le mot grec τέχνη (technè), qui est l'équivalent le plus proche du français art, désigne dans

Marinetti. Ce manifeste donna naissance à la philosophie artistique du futurisme. C'était un rejet du passé, un rajeunissement et une modernisation culturelle de l'Italie du début du 20e siècle. Le manifeste du futurisme fut écrit par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti. Il fut publié dans le quotidien italien Gazzetta dell'Emilia, à Bologne, le 5 février 1909, puis en français dans le Figaro, le 20 février 1909. C'était le lancement d'une philosophie artistique, le futurisme, qui était un rejet

l’histoire – géographie – éducation civique, les langues vivantes et anciennes, la philosophie mais aussi les disciplines scientifiques, économiques, sociales et 1 techniques et l’éducation physique et sportive, s’enrichissent de la découverte et de l’analyse des œuvres d’art, des mouvements, des styles et des créateurs. Par ailleurs, les enseignements artistiques (arts appliqués, arts plastiques, cinéma et audiovisuel, danse, musique, théâtre et arts du cirque) renforcent leurs relations avec les autres