La Description Chez Chateaubriand

sauvage Le mythe du bon sauvage est l'idéalisation des hommes vivant et plongeant au contact de la nature. L’idée que « le bon sauvage » vit dans un paradis sur terre avant le péché originel s’est développée au xviiie siècle, ayant ses fondations chez les explorateurs et conquérants de la Renaissance. À la suite de Christophe et d’Amerigo Vespucci, Jacques Cartier, explorant le Nord de l’Amérique, découvre ainsi une « jeune humanité ». En français, comme en espagnol ou en latin, ces textes sont

non, parce que la littérature lui semble un révélateur unique, congruente à son objet, mais aussi, même si elle ne le dit qu’à mots couverts, parce qu’elle fournit des données plus riches, plus intéressantes, en somme (« on n’a pas toujours un Chateaubriand ou un Proust dans son panel scientifiquement échantillonné », p. 84). De cette quête, Brigitte Louichon rapporte un butin fructueux, qui éclaire les trois pôles de la lecture : le contexte, le texte, le lecteur. Pour ce qui est du contexte, elle

le destinataire appelant le lecteur à partager l’expérience du poète : « Ô faiblesse avant Jeunesse des mortels !ȏ enfance du cœur humain qui ne vieillit jamais ! voilà donc à quel degré de puérilité notre superbe raison peut descendre ! ». Chateaubriand, René, 1802. 10 4-Le registre épique Issu du genre antique de l’épopée 1 , le registre épique est à l’origine de la notion de héros 2 . La narration rappelle celle des grandes épopées racontant les exploits de héros surhumains (Ulysse, Roland)

Marcel sont, tout au contraire, pris par le temps et par la conscience du temps qui leur donne le fiévreux désir d'en tirer parti. Comme l'écrit Tocqueville à propos des hommes nouveaux issus de la démocratie américaine, « le désir de vivre se mêle chez eux au désir d'illustrer leur vie. » Lucien hésite à prendre les moyens d'une réussite facile à la manière de ceux qui « se font gloire de leurs méfaits», sans pourtant avoir la patience d'attendre la consécration de son seul travail. Marcel, pour

Saint-Simon (XVIIIe) Chateaubriand (XIXe), le Général de Gaulle (XXe). Chacun d'eux a écrit des "Mémoires" (Chateaubriand les nomme Mémoires d'outre tombe), mais contrairement à Rousseau (et aux autres auteurs d'autobiographies qui proposent une réflexion sur leur propre personnalité), les auteurs de mémoires réfléchissent surtout sur leur action publique. Le pacte autobiographique : C'est l'affirmation dans le texte de l'identité qui existe entre auteur, narrateur et personnage. Chez Rousseau, ce

littérature. Werther ne ressemble à aucun personnage de roman avant lui. Il est le premier héros romantique à pousser le culte du moi jusqu'à ses conséquences extrêmes. L'oeuvre aura une longue postérité et inspirera de nombreux écrivains, de Chateaubriand à Thomas Mann.  Gotthold Ephraim Lessing, Nathan le Sage, 1779, Folio Théâtre A Jérusalem au temps des croisades, les trois monothéismes s'affrontent à travers trois personnages : l'islam avec le sultan Saladin, le christianisme avec un templier

tout au long des mémoires, lui offrant une dimension poétique et symbolique. Exemple : la description de la France meurtrie après une marée dévastatrice se fait émouvante et bouleversante au-delà de sa fonction réaliste et historique. La métaphore romantique (« La marée, en se retirant, découvre donc soudain… le corps bouleversé de la France » ) offre la même vision grandiose et apocalyptique que l’on trouve chez Hugo évoquant « les vagues et les remous de ces milliers de têtes »… c. Le lyrisme et

décide pour une carrière littéraire. A 18 ans, il fonde Le Conservateur Littéraire, un journal ultra-royaliste. A 20 ans, il épouse Adèle Foucher, une amie d’enfance, dont il aura 5 enfants. C’est alors un jeune homme fougueux dont la devise est « chateaubriand sinon rien ! ». A partir de 1824 il mène un double combat littéraire et politique (social). Il fait figure de chef de file du mouvement romantique, et dirige le Cénacle. Il offre au public 6 recueils poétiques ainsi qu’un roman historique : Notre-Dame

contre exemple à donner aux jeunes filles afin de les prévenir contre le désastre de l'adultère. Mais comment pourrions nous croire cette si bonne volonté quand les traits de la fautive sont si soigneusement dépeints, quand on décèle parmi les descriptions des scènes érotiques, ou encore quand les « bons » personnages nous font mourir d'ennui. Contre cette tradition moraliste, l'art n'a-t-il pas comme vocation le mal ? La douleur est un point tangible de la vie, et certainement de la nature.

dans des ouvrages qui ont précédé  Madame Bovary  (on peut évoquer les morts de Manon Lescaut, dans le roman éponyme de l’abbé Prévost, celle de Virginie, dans  Paul et Virginiede Bernardin de Saint Pierre, voire celle d’Atala  dans le récit de Chateaubriand)  on mesure l’enjeu littéraire que constitue l’écriture de cette page: comment Flaubert va-t-il traiter ce thème éminemment romanesque, thème dont le pathétique inévitable semble peu convenir à son tempérament? I La mort de l’héroïne: réalisme