La Double Enonciation Au Theatre

( 11 + 8 = 19 heures ) OBJECTIF GÉNÉRAL : Lire une pièce de théâtre. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Aborder l’argumentation (3) à travers le dialogue théâtral. • Explorer les différentes interprétations d’une scène. LECTURE : - DE TEXTE : Une pièce de Molière : L’Avare - D’IMAGES MOBILES : Deux mises en scène du monologue d’Harpagon : • Réalisation (téléfilm) de Christian de Chalonge , avec Michel Serrault dans le rôle titre • Réalisation (film) de Jean Girault et de Louis de Funès, avec

périodiques) Lettre ouverte ( à un subalterne dans les administrations = commis) C’est un article indéfini, on ne sait pas de qui il s’agit. Puisqu’elle est ouverte, elle est écrite pour le public (relève du théâtre avec la double énonciation = 2 destinataires) Il s’agit ici, d’un cas de double énonciation car il s’agissait au départ à être destiné au premier commis, in fine, il est adressé ouvertement à la société. Registres : comique (l.1), polémique et satirique Thème : La censure Dénonciation :

aussi un procédé de mise en abyme qui décrit bien cette double énonciation de Giraudoux et du jardinier : Ambiguïté du terme “jeu“ = jeu des acteurs OU jeu, dans la pièce. “La pièce“ = le jardinier est bel est bien un personnage de Giraudoux “Dans de pareilles histoires..ils“ = les Personnages joués par des acteurs arrêtent leurs rôle. “Vous“ = le public, le cadre du théâtre. c) Par ce lamento, Giraudoux dirige une réflexion sur le théâtre et la tragédie : La tragédie serait “de la pureté“, des

théâtral représente l’action au lieu de la raconter. Ce sont les paroles échangées sur scène par les personnages qui construisent l’action dramatique. Forme : - présence de didascalies - noms des personnages devant chaque réplique. -double énonciation : les personnages dialoguent entre eux mais s’adressent en même temps au public. - la pièce est divisée en actes et en scènes. Narratif Poétique Théâtral Argumentatif Le texte poétique se définit par un usage différent

de Musset et Ruy Blas de Victor Hugo. Ce sont toutes des pièces de théâtre écrites entre le XVIIe et le XIXe siècle par des auteurs français. Un monologue est, au théâtre, un moment de la pièce où l'acteur parle tout seul à voix haute, dans le but d'être entendu des spectateurs. Il intervient souvent à un moment précis de l'action et possède bien des caractéristiques. Mais quelles sont les fonctions du monologue de théâtre et ses dimensions ? Nous verrons donc, à l'aide des extraits de ce corpus

INTRO : Le théâtre est un art apprécié depuis l'époque grecque antique où des concours tragiques existaient. A l'origine, il s'agissait de spectacles populaires gratuits fondés sur les grands mythes et joués uniquement par des hommes. Parmi les différentes formes d'expression artistique, le théâtre présente une originalité : à la fois texte et spectacle; lecture et représentation, il a deux vocations: celle d'être lue, mais aussi celle d'être vue et entendue. Toutefois, Molère semble refuser la dimension

(1622-1673) INTRODUCTION : * Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge du XVII siècle (siècle classique), auteur de nombreuses comédies, et aussi comédien et chef de troupe de théâtre français, L'Illustre Théâtre, sous le règne de Louis XIV. * Dom Juan ou le Festin de pierre est une tragi-comédie en 5 actes, jouée pour la première fois en 1665. Bien que Molière soit classé parmi les représentants du classicisme, il fait dans cette pièce

LL6 J-L Lagarce, Juste la fin du monde, “Prologue” NOTES : RAPPEL PROLOGUE:Elemeny qu’on rencontre dans les textes de theatre depuis l’antiquite Le mot prologue est constiute du prefix lo avant est log la paroleC’est-ce qui va se passr avant la parole (prologe antiiogne, le personnage qui s’appelle prologue et qui va présenter les comediens) Le propre du prolouge : annoncer ce qu’il va arriver Pieces de l’antiquité grec sont souvent inspire de la mythologie (on va pas decouvrir histoire…)L’idée

fondée sur l’inversion des rôles parce qu’elle consacre la prise de pouvoir par les esclaves. Dans un premier axe nous étudierons la satire d’une scène galante, puis , dans un second axe, nous analyserons les enjeux de la mise en abyme, ou le théâtre dans le théâtre. En jouant à parler comme leurs maîtres, les valets dressent un portrait critique du discours mondain. Marivaux donne à entendre un langage codifié et vide de sens, celui d’un discours amoureux artificiel. Hérité sans doute de l’amour courtois

Commentaire comparé sur Dom Juan de Molière Acte I scènes 1 et 2 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est celui qui a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Comédien, dramaturge et grand auteur du XVIIème siècle, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps à travers ses nombreuses pièces. L’une d’elles, Dom Juan , est représentée pour la première fois le 15 février 1665, une pièce dans laquelle l’auteur aborde le libertinage et