La Double Enonciation Au Theatre

Sujet : Le spectateur de théâtre est-il un voyeur ? N’est-il que cela ? Intro : Le théâtre est un genre littéraire existant depuis le 6ème siècle avant Jésus-Christ. Ce genre peut exister sous plusieurs formes, la comédie ou la tragédie par exemple. Le théâtre permet avant tout d’un échange entre les acteurs et le spectateur. Ainsi au cours des siècles, le caractère sacré du théâtre qui conditionnait des formes, des structures ou le langage s’est estompé pour aboutir à un art qui s’efforcent

rapport au thème, au sens littéral, aux émotions provoquées par cette lecture → Pourquoi ce texte est-il intéressant ? Etape 2 : Etablir la carte d'identité du texte (catégorie générale) 1- contexte littéraire et artistique 2- genre (récit, théâtre, poésie, texte argumentatif...) 3- formes de discours (narratif, descriptif, argumentatif, explicatif) 4- registre (comique, tragique, ironique...) Etape 3 : On questionne le texte de façon méthodique. observation de fait de langue et on essaie

Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l'affrontement constitue

| | | La 1ère scène d'une pièce de théâtre est appelée scène d'exposition. Le |Molière, grand homme de théâtre du XVIIe siècle, né en 1622 et mort en |Depuis toujours le théâtre offre aux spectateurs un divertissement : | |spectateur y attend différents renseignements qui vont l'aider à |1673, propose aux spectateurs du XVIIe siècle un Dom Juan

Le théâtre désigne le lieu où se produit la représentation théâtrale, ainsi que le spectacle lui-même. Une pièce de théâtre est une suite de répliques émises par des personnages qui s'inscrivent dans un lieu concret : la scène. On peut ainsi distinguer dans le théâtre la parole, auditive, et la mise en scène, visuelle. Quelle est l'importance de la parole et celle de la mise en scène au théâtre ? Comment la parole s'intègre-t- elle au spectacle ? La mise en scène est-elle secondaire par rapport

l’exprime mieux. Le poète est : -un prophète pour v Hugo : il est en connexion avec dieu -un voyant selon Rimbaud il voit plus loin que les autres -un interprète selon Baudelaire, il déchiffre les sentiments : on se reconnait dans les poèmes LE THEATRE ET LA REPRESENTATION Tragédie : -pathétique -dieu -mort/fatalité/destin -dilemme -ironie du sort -passion -lyrisme -monologue délibératif -stichomythie (vers très court qui montre souvent perso ds la haine) Il n’y a pas des morts

) Autres types de langage = au théâtre qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ; le décor, les accessoires, les lumières, les costumes... Pouvoir de signification = capacité à faire sens, à donner un sens, à faire comprendre situation, idée, sentiment... == par quel langage, par quels moyens le théâtre nous fait-il comprendre le sens

Molière qui a beaucoup influencé Beaumarchais, ils pensaient que le rire pouvait corriger les mœurs. Le public est plus sollicité avec le rire. 3 façons de faire rire les gens : - ce que disent les gens peut faire rire - principe de la double énonciation - gestuelle Beaumarchais était à la fois auteur et metteur en scène. Sa pièce n’a pas bien marché car elle était trop longue ( 5 actes )donc il l’a repris et l’a réécrite et réduit à 4 actes, elle eu du coup un grand succès mais la censure

doit épouser Sylvia, sa maitresse. Monsieur Orgon s’amuse de cet aveux vu qu’il connaît la véritable identité d’Arlequin. Notre passage, la scène 3 de l’acte II est un dialogue entre Lisette et Arlequin. Il s’agit d’un double quiproquo ainsi qu’une scène de théâtre dans le théâtre. Problématique : En quoi cette scène est elle une déclaration d’amour parodique ( qui imite pour se moquer et faire rire ) I) Symétrie de cette scène avec la scène d’amour entre les maîtres ( scène 7 acte I

va l’épouser. Il veut faire souffrir Camille comme elle l’a fait souffrir : il se venge. Double énonciation Impression de cruauté On a une admiration du lyrisme de Perdican  Le dénouement est mis en place. Cette scène rappelle certaines autres scènes. Les registres sont le lyrisme, le polémique, le pathétisme En quoi cette illustre-t-elle le titre de la pièce ? Intro : rappeler la notion du théâtre de proverbe Situer la scène, présenter la pièce. Rappeler II, 5 où Camille a annoncé à Perdican