La Double Inconstance Acte I Scene 3

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

noblesse, comme le fait Racine. Les deux hommes s’opposent à partir de 1660, et Corneille perdra définitivement la partie lors de la double représentation de Bérénice (racine) et de Tite et Bérénice (corneille). Il finit sa vie grâce à une pension royale demandée par Boileau. Caractéristiques de son œuvre : - Grand novateur du théâtre : privilégie la mise en scène et les illusions (L’illusion Comique) - A mi chemin entre baroque (début) et classiscisme - Très svt comparé à Racine

revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé par le jeu théâtral entre les apparences et la réalité. La mise en abyme est récurrente. 1.2 Le Classicisme Etymologie : vient de l’adjectif classique, emprunté au latin

sait toujours plus que les deux couples. L'importance des paroles à double entente établit une hiérarchie entre les personnages avertis, maîtres du jeu, et ceux qui, croyant observer une situation, sont l'objet du regard d'autrui. Le principe même du travestissement amène les personnages à se prêter aux conventions d'un langage qui n'est pas celui de leur condition. L'artifice du langage est donc mis en scène et fait partie du "jeu". Les scènes où les valets parlent entre eux en

dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité condamné : Image fidélité dévalorisante : 'se lie (enchaînement)

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

Deloffre, on tire aujourd’hui un bilan contrasté. Par un recours complaisant au vocable « marivaudage », elle légitime la lecture, de nos jours contestée, selon laquelle les intrigues marivaudiennes se réduisent à un plaisant badinage, mettant en scène des figures évanescentes vouées au culte gratuit de l’élégance creuse et du raffinement superficiel. Par réaction, d’autres lectures parlèrent, à l’inverse, du « réalisme » du théâtre de Marivaux et insistèrent sur la consistance charnelle des personnages

et lui permettent d’entretenir sa famille après la banqueroute de Law dont il ressort ruiné. Dans ses comédies (La Double Inconstance, 1724, Le jeu de l’amour et du hasard, 1730), Marivaux explore la naissance de l’amour et son développement, mais analyse aussi le rapport entre les différentes conditions sociales et leur évolution dans ce début du 18ème siècle. Résumé : Acte I : Silvia, fille de Monsieur Orgon, craint d’épouser, sans le connaître Dorante, le jeune homme que son père lui destine

Lecture méthodique n°2 Acte II, Scène 2 : p53 à 55 (Même introduction, rappel de la scène 1….) → En quoi la tirade de Dom Juan consiste-t-elle un morceau de bravoure rhétorique permettant de définir un personnage libertin brillant et séducteur ? I) Un discours éloquent : Dans cette tirade, on constate la virtuosité rhétorique et frappante de Dom Juan. Il apparait d’emblée comme in homme habile et séducteur, comme son langage en témoigne. A)