La Double Inconstance Acte I Scène 2

dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité condamné : Image fidélité dévalorisante : 'se lie (enchaînement)

manière restrictive. Il est ainsi comparé à Flaminia, un autre personnage de Marivaux dans LA DOUBLE INCONSTANCE. Celle-ci mène elle aussi le jeu. Son but étant cependant de séparer Arlequin et Silvia, elle ne révèle pas son stratagème au grand jour comme Dubois. Cette ignorance où reste le public risque de lui faire croire qu'il assiste à une succession de hasards heureux, trop heureux ! Dans l’Acte 1 sc. 2, Dubois montre clairement qu’il est le maître qui dirige la relation entre Araminte et Dorante 

------------------------------------------------- MARIVAUX ------------------------------------------------- LA DOUBLE INCONSTANCE 4e explication : Acte I, Scène 6 :« LA TENTATIVE DE LISETTE » (début à « je n’ai pas choisi ma physionomie ») Introduction : ce dialogue est caractéristique de l’art de Marivaux : un échange serré à base de reprises verbales, qui noue et dénoue les intentions des protagonistes. On découvrira ici Lisette (aux ordres de Flaminia), arriver avec l’intention de séduire

MOLIERE, DOM JUAN, 1665 Acte I, scène 2 de « Quoi? Tu veux qu'on se lie à demeurer au premier objet ….étendre mes conquêtes amoureuses » INTRODUCTION: Dom Juan est une pièce écrite par Molière en 1665. Il reprend dans cette œuvre une histoire qui avait déjà inspiré de nombreux dramaturges comme Tirso de Molina. La pièce nous présente un grand seigneur espagnol qui, accompagné de son valet Sganarelle, séduit les femmes et les abandonne par la suite. Impie, ne croyant ni en Dieu, ni au Diable

Chapitre 2 Baroque et classique : Reflets d’une même époque 1 Synthèse et comparaison : 1.1 Le Baroque Ethymologie : du mot portugais ″ barrocco ″ qui désigne une perle irrégulière. Définition : Au sens large : le terme est synonyme de bizarre, excentrique, le mot a un sens péjoratif jusqu’au 19ème s. Au sens restreint : terme créé à la fin du 18ème et employé en histoire de l’art et par la critique pour qualifier le style qui si développa à partir des années 1560, qui s’écarte

noblesse, comme le fait Racine. Les deux hommes s’opposent à partir de 1660, et Corneille perdra définitivement la partie lors de la double représentation de Bérénice (racine) et de Tite et Bérénice (corneille). Il finit sa vie grâce à une pension royale demandée par Boileau. Caractéristiques de son œuvre : - Grand novateur du théâtre : privilégie la mise en scène et les illusions (L’illusion Comique) - A mi chemin entre baroque (début) et classiscisme - Très svt comparé à Racine

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

ravise, elle avoue enfin à Nemours combien elle l’aime, mais n’en refuse pas moins de l’épouser. Cette ultime entrevue, d’un sobre pathétique, est sans aucun doute le sommet du roman. I - un dénouement tragique : l’adieu A) un adieu définitif : les derniers mots contraignent à l’éloignement éternel. Cette scène La Princesse reconnaît la fatalité de l’amour mais en même temps elle le refuse en faisant jouer d’autres passions : la fuite, le repos, l’estime de soi, càd des passions de l’orgueil et

Deloffre, on tire aujourd’hui un bilan contrasté. Par un recours complaisant au vocable « marivaudage », elle légitime la lecture, de nos jours contestée, selon laquelle les intrigues marivaudiennes se réduisent à un plaisant badinage, mettant en scène des figures évanescentes vouées au culte gratuit de l’élégance creuse et du raffinement superficiel. Par réaction, d’autres lectures parlèrent, à l’inverse, du « réalisme » du théâtre de Marivaux et insistèrent sur la consistance charnelle des personnages

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne