La Dramaturgie De Beaumarchais

prises de position esthétiques visant à promouvoir le drame contre l’ancienne tragédie, la question de la prose apparaît comme centrale. Cette réflexion se développe chez les premiers théoriciens du drame bourgeois : qu’il s’agisse de Diderot, Beaumarchais ou Mercier, tous insistent sur la nécessité de choisir la prose pour le drame. On retrouve cette question à l’époque romantique, notamment chez Stendhal qui appelait de ses vœux une « tragédie nationale en prose » [1] . La position de Hugo est

foi dans l’avenir de l’humanité. Ainsi, ce tourbillon des idées a affecté les différents genres littéraires. Il a même favorisé l’éclosion de nouveaux genres tels le discours, le dictionnaire, le conte philosophique. Vers 1780, la comédie avec Beaumarchais s’inscrit dans ce mouvement de contestation. Dans le Barbier de Séville (1775) et le Mariage de Figaro (1784) le mouvement et la verve du dialogue vont de pair avec la violence de la satire des mœurs et les allusions hardies à l’actualité.

résultante de l’interaction entre le milieu mondain parisien des années 1660, d’une part, et d’autre part sa complexion atrabilaire, qui fait de lui un malcontent. C’est cette interaction qui forme le sujet même de la pièce, qui détermine en partie sa dramaturgie et ses principaux effets comiques, et qui oriente également sa portée morale. Molière a souligné par une rime significative le fait que c’est bel et bien la pathologie d’Alceste qui est au cœur de sa pièce, quand il fait déclarer à Philinte : «

considérablement et fréquentent la haute société. .../... > LE CONTEXTE .../... Du mécénat au métier d'écrivain La situation des auteurs est en pleine mutation. La notion de droits d'auteur n'existe pas (il faudra attendre le XVIIIème siècle de Beaumarchais). La pièce appartient à la troupe qui la crée, puis au libraire qui la publie. De la recette des représentations, comme du revenu de la vente des ouvrages, l'écrivain ne perçoit presque rien. Les choses cependant évoluent, et Corneille y contribue

seulement à la qualité de sa visée satire des manies éphémères et des hantises profondes de l!homme - mais aussi à la nature proprement dramatique de son écriture, car Molière est avant tout homme de théâtre. Dans l!élaboration progressive de sa dramaturgie, son génie éclectique recueille le meilleur de la tradition antérieure : certains types de la comédie latine, perpétuée par les auteurs du XVIème siècle, quelques imbroglios de la comédie italienne, caractérisée par l!ingéniosité de ses intrigues

amusent, mais aussi philosophiques, réflexions sur la condition humaine, etc. Exemple : Cyrano de Bergerac a écrit L’autre Monde et une espèce de suite, Les États et les Empires du Soleil. 3.3. La Dramaturgie au Grand Siècle La scène est la condition matérielle pour le déroulement. La dramaturgie se relie à la Confrérie de La Passion, une société de gens qui a fait construire théâtre. On a déjà un bâtiment que plus tard s’appellera « L’Hôtel de Bourgogne ». Ils louaient leurs salles à des autres

Scapin » de Molière……………………………………………………..39 IV. Comédies du XVIIIe siècle…………………………………………………………………………….42 A. Les auteurs…………………………………………………………………………………………………….43 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………..44 1. « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais…………………………………………………..45 2. « La Double Inconstance » de Marivaux…………………………………………………………47 V. Comédies Modernes………………………………………………………………………………………50 A. L’auteur…………………………………………………………………………………………………………51 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………

: Le théâtre : texte et représentation. Convaincre, persuader et délibérer ...... Texte A. Marivaux, La Colonie, scène 13 ................................................................................................................ Texte B. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 ............................................................................ Sujet 2. Objet d’étude : Le biographique ...................................................................................

2009 1) L'année exacte n'est pas donnée. Le scénariste du film explique pourquoi dans « Mise en scène et significations », p.13. SOMMAIRE RIDICULE PATRICE LECONTE LE FILM LE RÉALISATEUR GENÈSE DU FILM PERSONNAGES DÉCOUPAGE SÉQUENTIEL DRAMATURGIE ANALYSE D'UNE SÉQUENCE MISE EN SCÈNE & SIGNIFICATIONS RETOURS D’IMAGES Frédéric Strauss, Michel Cyprien 2 4 6 8 9 10 13 16 INFOS INFORMATIONS DIVERSES 17 PA S S E R E L L E S DANS L’ESPRIT DU XVIIIe SIÈCLE AUTEUR ET/OU RÉALISATEUR

Béline. Certaines scènes se succèdent à la manière de numéros comiques prévus par Molière en fonction des points forts des comédiens de sa troupe, telle la scène répétitive du poumon jouée par Madeleine Béjart. L’écriture de la pièce suit une dramaturgie du lazzo inspirée par les Italiens auprès desquels jouait Molière au théâtre du Marais : il travaille aussi en improvisation avec sa troupe et écrit tout en répétant, comme le montre L’Impromptu de Versailles. [La fusion entre la comédie et