La Dramaturgie Du Théâtre Moderne

Dossier sur le théâtre. [pic] Sommaire I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité : 2) au moyen-âge : Le drame dans l’église : Le théâtre profane : 3) a la renaissance : Le théâtre italien : Le théâtre Français: Le théâtre anglais : Le théâtre espagnol : 4) au XVIIème siècle : 5) au XVIIIème siècle : Le théâtre des Lumières : 6) au XIXème siècle : Le romantisme : Autres formes de théâtre : I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité :

dans un contexte historique de changement et de découverte que Tchekhov écrira La Mouette. Son théâtre s’oppose au théâtre Russe, qui auparavant, ne jouait que des mélodrames et des farces imitées du théâtre français, dans un style empathique et sans recherche de mise en scène, c’est ce que dit Konstantin du théâtre contemporain qui « n’est que routine et préjugés ». Tchekhov s’appuie sur le théâtre d’Art de Stanislavski. Il est caractérisé par la profondeur psychologique des caractères humains

parle le moins ». Pour le chercheur contemporain, ce dicton pourrait bien gouverner l’effort de redécouvrir des textes littéraires tombés dans l’oubli qui apportent des perspectives fécondes pour l’étude de la Révolution française. Dans le cas du théâtre de Beaumarchais, qui se résume pour beaucoup à ses comédies brillantes, Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, ce dont on parle le moins est justement les pièces qui étaient destinées à affecter le plus profondément le public, ses drames.

diversité des actions et rebondissements.- comédie de sentiments, celle qui représente une action romanesque et exprime de grands sentiments entre des personnages de haut rang I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où va-t-on  voir une pièce de théâtre? 2) Comment se déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1)

L’expression d’un tragique moderne qui se veut en rupture avec le tragique traditionnel. Mon propos sera de montrer qu’à ce tragique insolite inscrit dans nos extraits correspond une écriture du tragique (aspect didactique : écarts par rapport aux lois du genre) qui se caractérise surtout par une écriture de la discordance. Mise en évidence d’une écriture de la subversion qui s’écarte volontairement des codes du genre. 1. L’antiL’anti-tragique / l’expression d’un « tragique moderne » : pièce déroutante

LE CID Pierre Corneille Livre du professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder

Woyzeck de Georg Büchner Fra gme n t s comp l e t s t ra d u i t s d e l ’a l l e ma n d p a r Be rn a rd Ch a rt re u x , E b e rh a rd S p re n g e t Je a n - P i e rre V i n ce n t (1993 – L’Arche Editeur) mise en scène et scénographie dramaturgie assistante création sonore création lumières création costumes assistante costumes régisseur général avec, Le capitaine, un inconnu, un étudiant en médecine Le forain, le professeur, un malade, le premier compagnon, le juif, l’aubergiste Marie Woyzeck

chefs-d'œuvre de l'Antiquité gréco-latine **************************************************************** Grand dramaturge français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. Corneille est né à Rouen le 6 juin 1606 dans une famille bourgeoise. il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen. Brillant élève, il se passionne pour l’art de la rhétorique et les thèmes antiques. Il obtient son diplôme sans difficulté

l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel: le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir. A esthétique nouvelle, dramaturgie nouvelle: la liberté de l'art, une reventication de la totalité, le mélange des genres et des tons. Pour les

la salle, celle de la scène, et celle des réactions intérieures du narrateur Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? Tous ces textes appartiennent au genre théâtral. Plus encore, ils commentent tous à leur manière une pièce de théâtre: une autre que celle qui est jouée ou celle qui va venir. Dans l'une d'entre elles, on assiste à une pièce dans la pièce (mise en abyme): c'est le cas de la pièce de Rostand. Le contexte devient plus complexe encore dans la pièce de Molière puisque