La Dramaturgie Du Théâtre Moderne

1688. Le jeune homme commence des études de droit en 1710. Il délaisse rapidement cette matière pour se consacrer à l'écriture et commence à fréquenter les salons littéraires, dont celui de Madame Lambert où brille l'esprit des Modernes. Ruiné, il se tourne vers le théâtre. Il publie sa première comédie à 24 ans, Le père prudent et équitable et rencontre son premier gros succès en 1720 avec Arlequin poli par l'amour . Moraliste et analyste de la société, il crée plusieurs journaux, dont il est le

"spectacle de théâtre", on entend dans un sens restrictif : une pièce de théâtre mais le terme peut aussi couvrir la comédie musicale, l'opéra, la danse, le cirque et le carnaval, le mime, le spectacle de music-hall ou celui de marionnettes et les fresques historiques. Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait. Le théâtre, c'est

Présentation générale Du théâtre antique d’Aristophane au théâtre contemporain de Peter Stein, en passant par les pratiques théâtrales médiévales d’Arnoul Gréban, la Licence Arts de la scène vous propose d’étudier les différentes facettes du spectacle vivant : théâtre parlé, gestuel, danse, dansethéâtre, jeu de marionnettes, de masques, clown, etc. Le théâtre étant une création protéïforme, la Licence vous propose d’allier : � enseignements théoriques : méthodologie de l’analyse

ne l'est pas inventé pour autant car il faut remonter jusqu'à l'époque du théâtre grec antique, où l'on utilisait des choeurs présentant le contexte qui aidaient le public à mieux comprendre la pièce. Cependant, la distanciation n'était pas encore reconnu comme tel. D'ailleurs, quand l'on met en scène encore aujourd'hui une distanciation, qu'elle soit abstraite, médiatisée ou de contact, on parle généralement d'un théâtre brechtien. La plupart des jeunes gens qui viennent à la scène souhaitent

correspond au monologue prononcé par le Prologue, apparaissant au début d’Antigone, une tragédie écrite par Jean Anouilh, avant l’acte I scène 1. Puis, le quatrième texte est une réflexion de Jacques Schérer extraite de son ouvrage s’intitulant La Dramaturgie classique en France paru en 1977. Le monologue d’Hamlet a principalement une fonction délibérative. Le personnage se questionne, il est seul avec lui-même. Le monologue n’est pas centré sur lui uniquement, il a une importance universelle. Cette

du siècle » qui va devenir le thème privilégié de la poésie romantique, celle de Vigny ou de Musset, par exemple. Même si l'adjectif « romantique » est apparu dès l'âge classique pour concurrencer l'adjectif « romanesque », il ne prend son sens moderne que progressivement, par opposition à l'adjectif « classique » (c'est ainsi que l'emploient d'abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France, c'est Rousseau, dans les Rêveries du promeneur solitaire, qui, l'un des premiers, lui donne son sens

représentation.  Prenant appui sur une programmation locale ou sur des captations, l'étude proprement littéraire du texte théâtral sera étayée par l'analyse de mises en scène comparées, et prendra ainsi en compte les données propres de la dramaturgie.  Corpus Une pièce de théâtre du xviie siècle à nos jours, au choix du professeur. Un ou deux groupements de textes permettant d'élargir et de structurer la culture littéraire et dramatique des élèves, en les incitant à problématiser leur réflexion en relation

personnage qui se prête au rire, et dans une seconde partie le comique de scène du à la relation maître/valet. Comédie en trois actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), Les Fourberies de Scapin fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 24 mai 1671, et publié à Paris la même année.Avec les Fourberies, Molière a voulu — écrit R. Jasinski — «rallier les amateurs de gaieté quand prédominaient les spectacles tragiques». Cette intention, si différente de celle qui lui

expérience de lecteur et de spectateur, vous vous demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion

bilan rapide de la pièce qui mène à la dernière scène, sans se lancer dans le récit circonstancié des évènements. Dépend de la théorie littéraire qui le sous-tend et de l’époque. (dénouement romantique ( moderne ( classique : le romantique joue sur la révélation de quelque chose d’ignoré ( le moderne sur un « recommencement final »[1], le classique doit être « nécessaire, complet, rapide » et ferme la boucle des évènements). Toujours penser à la contextualisation, donc. -bilan de la situation -place