La Dramaturgie Du Théâtre Moderne

superbement son discours exalté. Entrée d’Oronte, le père d’Horace, il veut unir son fils à la fille de son ami Enrique, de retour des Amériques, après un long séjour. Horace demande l’aide d’Arnolphe qui lui dévoile ironiquement son identité. Coup de théâtre, il s’avère qu’Agnès est la fille d’Enrique. En effet, Agnés est issue d'une liaison cachée, Enrique donne donc cette fille aux serviteurs d'Arnolphe ; les amants vont pouvoir unir leurs destinées, au grand désespoir de l’ex-tuteur. Le dernier mot

LE THEATRE NEGRO-AFRICAIN D'EXPRESSION FRANCAISE DEPUIS 1960 Guy Ossito MIDIOHOUAN Pour présenter le théâtre négro-africain d'expression française depuis 1960, il est nécessaire et utile de rappeler très brièvement ce que fut ce théâtre pendant la période coloniale. Et ce rappel nous oblige à partir de quelques considérations générales sur la littérature négro-africaine d'expression française. Contrairement à une opinion communément admise, les premières manifestations de la littérature négro-africaine

vie de Florence . Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français né en 1810 à Paris. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de ses œuvres. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie classique et crée des personnages complexes aux émotions contradictoires. Ces héros sont souvent à la fois idéalistes et débauchés, ce qui les rend particulièrement humains. C'est le cas de Lorenzo, héros de la pièce éponyme

Italie, mais aussi en Espagne, au Portugal et dans les pays scandinaves au cours des premières décennies du XIXe siècle. Même si l’adjectif "romantique" était apparu dès l’âge classique pour concurrencer l’adjectif "romanesque", il ne prit son sens moderne que progressivement, par opposition à l’adjectif "classique" (c’est ainsi que l’employèrent d’abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France, c’est Rousseau, dans les Rêveries d’un promeneur solitaire (1776-1778 - posthume, 1782), qui fut l’un

rococo du romantisme, le plus insupportable de tous sans contredit. Il faut donc, avant tout, connaître les aspects de la nature et les situations de l’homme, que les artistes du passé ont dédaignés ou n’ont pas connus. Qui dit romantisme dit art moderne, – c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts. » *Restauration désisn une période de l'histoire de France comprise entre la chute du premier Empire (le 6 avril

Questionnaire sur l’histoire du théâtre 1. Qu’est-ce qu’un texte de théâtre ? a. Quelle est l’étymologie du mot ? Donnez une définition du théâtre qui en tienne compte. L’étymologie du mot « théâtre » vient de theatron qui signifie regarder, contempler. En prenant son origine de la Grèce antique, le théâtre est un spectacle joué devant un public par des acteurs qui récitent ou chantent des textes et qui jouent une histoire. b. Faites la liste de tous les métiers qui

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

Ionesco, né Eugen Ionescu le 26 novembre 19091 à Slatina (Roumanie) et mort le 28 mars 1994 à Paris, est undramaturge et écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration royale. Sa mère, Marie-Thérèse

d’autres termes, le corps à l’âme, la bête à l’esprit ; car le point de départ de la religion est toujours le point de départ de la poésie. […] nous venons d’indiquer le trait caractéristique, la différence fondamentale qui sépare, à notre avis, l’art moderne de l’art antique, la forme actuelle de la forme morte, ou, pour nous servir de mots plus vagues, mais plus accrédités, la littérature romantique de la littérature classique.  Ecrivains représentatifs : Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset

Romantiques s'inspirent largement du passé : que ce soit en étant aux antipodes de ce qui s'est fait (avec le classicisme) ou en s'inspirant véritablement de la dramaturgie de certains auteurs (dont Shakespeare). Tout d'abord, les Romantiques ont voulu couper net avec leurs prédécesseurs. C'est ce qui a été appelé « la crise des Anciens et des Modernes ». Il s'agissait de couper les ponts avec le classicisme, en changeant les règles dramaturgiques. Ainsi pour définir le sublime et le grotesque romantiques