La Dramaturgie Du Théâtre Moderne

sphères séparées. Bien plus qu'un mouvement esthétique, le classicisme apparaît comme une véritable vision du monde, où "tout n'est qu'ordre et beauté". Cela tient peut-être au fait que, par rapport aux siècles qui l'ont précédé, il inaugure les temps modernes. Mais on peut croire aussi qu'en dépit des luttes qui ont marqué son histoire il évoque la pensée d'une certaine cohésion : l'approche, par différentes avenues, d'un commun idéal de perfection". Le romantisme (1805-1886) Le Romantisme

l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : « le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans ce monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art ». A esthétique nouvelle, dramaturgie nouvelle: la liberté de l'art s'accompagne d'une revendication de la totalité, du mélange des

Exposé en Français : Unité de temps, de lieu, d’action. Les Goûts du public. Au début du XVIIe siècle, le théâtre de cour connaît deux grands genres, la tragi-comédie et la tragédie. Ces genres obéissent à des règles que les auteurs suivent avec plus ou moins de liberté. Peu à peu, avec l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle

et le dit dans La Surprise de l’amour de Marivaux Jean-François Castille Université de Caen Basse-Normandie EA 4256 LASLAR jeanfrancois.castille@dbmail.com Résumé : Dans le sillage des études consacrées au fonctionnement du langage dans le théâtre de Marivaux, cette contribution se propose d’examiner quelques effets du désengagement énonciatif dans quelques répliques de La Surprise de l’amour. Abstract : Some studies were already devoted to the functions of language in Marivaux’s theater

AUTOUR DE LA MARIONNETTE La marionnette d'Indonésie: Le théâtre de marionnettes de l'Indonésie a subi comme tant d'autres l'influence de l'Inde. En fait, on ignore s'il y avait des marionnettes avant les contacts avec l'Inde. De toute façon, les spectacles de marionnettes indonésiens s'en sont rapidement émancipés pour acquérir un style qui leur est propre. Ce style, c'est celui des Walang. Ce sont des marionnettes montées sur une tige en corne ou en bois avec des bras articulés au coude et

« L’avare » d’après Molière : dossier pédagogique. 1- Le théâtre d’objet 2- « L’avare » et l’œuvre de Molière 3- L’eau : une richesse 1- Le théâtre d’objet : 1.1Les marionnettes ( 2 images : guignol, Guignols de l’info) Pour parler du Théâtre d’objet il faut d’abord remonter à ses origines : la marionnette. Lorsque l’on évoque les marionnettes il vient à l’esprit de la plupart des gens les techniques traditionnelles pratiquées en Europe : Guignol en premier lieu (marionnettes à gants*), les marionnettes

Tout est dit, et l'on vient trop tard depuis plus de sept mille ans qu'il y a des hommes et qui pensent. Sur ce qui concerne les moeurs, le plus beau et le meilleur est enlevé ; l'on ne fait que glaner après les anciens et les habiles d'entre les modernes. » La Bruyère, Caractères, « Des ouvrages de l'esprit ». Depuis les origines de la littérature, les auteurs ont fait le constat que l’écriture est une réécriture. Que l’on lise L’Écclésiaste ou les Caractères de La Bruyère, la nouveauté semble illusoire

obtenu un Doctorat d'études théâtrales. Big Shoot a été mis en lecture par l'auteur au festival des Météores de Douai en mars 2000, mise en scène par Merel van Nes au Festival Verse Waar (Chassé Theatre) de Breda, trad. Néerlandaise d'Eveline van Hemert), puis en septembre 2005 par Kristian Frédric au Théâtre Denise Pelletier de Montréal. Deux hommes, une espace fermé (cage de verre), une image (une idée) d'une femme et un chien qui aboie à l'extérieur... La pièce commence avec un homme qui parle

KOLTÈS, Le Retour au désert Situation du texte Artaud ne renierait pas le théâtre de Koltès dans son principe dynamique, car c’est une dramaturgie de la cruauté, de la violence ; paroles, actes, situations relationnelles et contexte global, tout y est tendu, menaçant, explosif – et finit par exploser. Mais, ce qui conviendrait moins à Artaud, c’est que l’intrigue n’y est pas intemporelle et sans repères, primitive, mais bien au contraire, ancrée dans une époque historique définie, plus ou moins

de manière à la fois subjective et objective? Hegel = l'art est à mi-chemin entre la pensée pure et l'immédiateté sensible. L'esthétique théâtrale en question : le texte et la scène Le théâtre repose sur une dualité fondamentale entre l'écriture et la représentation. Longtemps le théâtre n'a été défini que comme texte. La Poétique d'Aristote est à l'origine de cette conception littéraire du genre qui a perduré pendant très lgtps : "quant au spectacle, qui exerce la plus