La Déshumanisation Dans La Pièce Rhinocéros

(influencée par les comédies espagnoles de « cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un

comique-rire (Defays). Le comique entretient une relation ludique de sens : double-sens, ironie, qui pro quo, jeu de mots. Le rieur qui se moque du monde doit avoir un détachement momentané de celui-ci. Il y a donc des stratégies de déréalisation (déshumanisation du héros comique réduit à un pantin ; inconséquence juvénile des personnages…) Des Causes et des effets : du comique au rire. Aristote La Poétique : Le comique est vu comme la laideur « sans douleur ni destruction ». C’est « une partie du

autres arts, relecture des classiques. Jean-Louis Barrault, Robert Blanchon, Patrice Chéreau, Antoine Vitez. Conséquences : écrivains se sont détachés du théâtre, le public a appris a considérer le théâtre comme un tout, il ne vient pas écouter une pièce, il vient voir un spectacle. JEAN GENET- un écrivain, poète et auteur dramatique français. Haute Surveillance, Les Bonnes, Les Nègres, Les Paravents… Il s’oppose à l’idéalisme, le théâtre dans le théâtre, la cérémonie et le virtuel, la provocation

faire plus complexe, tout en poursuivant la tendance principale du modernisme: individu + milieu. II. Roger Martin du Gard (1881 – 1958) Il est connu par quelques romans importants : Les Thibault - forme dialoguée , le roman rappelle une pièce de théâtre., roman familial. Jean Barois - paraît au début de la carrière littéraire de Roger Martin du Gard, en 1913, il présente une crise religieuse, intellectuelle et sentimentale à travers le point de vue du personnage central, Jean Barois

mais surtout de nombreuses pièces de théâtre dont La Cantatrice chauve (1950), Les chaises (1951), Rhinocéros (1957) ou encore Le roi se meurt (1962), qui toutes connaîtront un grand succès, malgré des débuts difficiles pour leur auteur dont le propos choque volontiers. Parmi les pièces les plus provocatrices, il faut compter sans conteste avec La Leçon , écrite en 1950 et créée en 1951. La pièce met en scène dans un huis-clos trois personnages, un vieux professeur, sa bonne et une jeune élève.

Suzanne qui parvient à trouver un éditeur,  Jérôme Lindonn 16 , pour les romans, mais les ventes restent modestes. Ce n'est qu'en 1953, grâce encore aux démarches de Suzanne, que  Roger Blin  monte la pièce  En attendant Godot , premier véritable succès, qui le fait accéder à la notoriété et lui apporte une aisance financière. Dès lors, le théâtre prend une place nouvelle dans sa vie d'artiste, par l'écriture mais aussi

les aventures des Hommes de Bonne Volonté s’organisent autour de deux normaliens, Jallez et Jerphanion, qui rêvent d’une compagnie d’honnêtes gens qui ferait régner la paix entre les hommes. Knock ou le Triomphe de la Médecine (1923) Dans cette pièce, il vise le charlatanisme de certains médecins et la crédulité de leurs clients. Le vieux docteur Parpalaid a vendu à Knock sa clientèle d’un village de montagne, Saint-Maurice. Aussitôt arrivé dans le village, Knock se met en action. Il invite

préface, l’auteur écrit : «  Le besoin de raconter aux autres, de faire participer les autres- c’est avant tout en vue d’une libération intérieure ».Il insiste sur l’idée que son travail est de l’ordre du récit, non de l’accusation même si la déshumanisation y est exprimée de manière forte. A la même époque, Robert Antelme, survivant lui aussi, note dans l’avant propos à L’Espèce humaine : «  A peine commencions nous à raconter à nous-mêmes ( cette expérience) que nous suffoquions. Ce que nous avions

: un paysan confie au philosophe l’éducation de son fils lequel ruine son père et finit par le battre en lui démontrant qu’il a raison. La comédie latine est illustrée par Plaute qui campe des figures dont Molière se souviendra. C’est le cas de la pièce Amphitryon, histoire d’un mari berné, adaptée par Molière en 1668. Au Moyen-âge, les comédies utilisent comme ressort principal la farce avant d’être influencées par la commedia dell’arte arrivée en France au milieu du 16ème siècle, qui privilégie

11. Coeur blessé par la joie. 58 Sujet 3 – Le sujet › Texte 3 Clytemnestre, aidée de son amant Égisthe, a assassiné son mari le roi Agamemnon. Un tel crime, commis à l’insu de tous, leur a permis d’usurper le pouvoir. Vers la fin de la pièce, le Mendiant dévoile aux personnages présents les circonstances de ce meurtre encore impuni. LE MENDIANT 5 10 15 Alors le roi des rois 12 donna de grands coups de pied dans le dos de Clytemnestre, à chacun elle sursautait toute, la tête