La Fatalité Dans Roméo Et Juliette

qui sont écrits dans ce but, faire ressentir de la pitié aux lecteurs par la fatalité des mésaventures des personnages. Dans Roméo et Juliette, de Shakespeare, on éprouve de la pitié et de la tristesse pour les deux personnages qui ont donné leur nom à la pièce. Ils proviennent chacun d'une maison ennemie ce qui pose des obstacles à leur amour, auquel presque tout le monde s'oppose. Pensant sa bien aimée décédée, Roméo se suicidera, par amour. Beaucoup de gens cherchent à éprouver de la compassion

Werther » de Goethe ou « Adolphe » de B. Constant avec le lexique de la Nature et une personnification de la Nature. 4. L’amour Il y a une idéalisation de l’amour et de l’être aimé + connotation positive L'amour est pour le romantisme la seule fatalité invincible : il ne fait qu'un avec l'élan vital dans le bonheur, mais se métamorphose, dans le malheur, en passion désespérée, avec son lot de crime abominables, de meurtres, de trahisons, de suicides, de destruction de la personne aimée. ex : « La

statisme classique (nombreux verbes de mouvement dans les didascalies). 2) Mélange des genres et des registres Ce mélange est contraire à la séparation des genres prônée par le théâtre classique. * Une scène tragique : – Mort de Ruy Blas – Fatalité : le destin inévitable de Ruy Blas est la mort « J'aurais agi de même ». – L'amour impossible et detructeur (« cet amour m'a perdu », différence de statut social « Que ce pauvre laquais bénisse cette reine »). * Certains éléments relèvent du

Caractéristiques des principaux genres classiques registres Origine des personnages Époque Exercice de la liberté Ton de la pièce Dénouement Réactions des spectateurs Exemple Tragédie Haute noblesse Historique, antique ou biblique Fatalité Tendu Triste Pitié mais admiration Roméo et Juliette,Phèdre de Racine Tragi-comédie Noblesse ou haute bourgeoisie (seconde moitié XVIe siécle-XVIIe siécle) Hasard, liberté Tendu Heureux Sympathie Le Cid de Corneille Comédie d'intrigue Noblesse, bourgeoisie Contemporaine

42 QUESTIONS DE COURS FRANCAIS A quelle époque a vécu et écrit Shakespeare? → XVI/XVII siècles. Écrit entre 1680 et 1613. A quel genre se rattache sa pièce la plus célèbre, Roméo et Juliette? → Tragédie Quel lien peut-on établir entre le théâtre de Shakespeare et celui de Victor Hugo? → Ont tous les deux contribué à l'apparition du drame romantique. Qu'est-ce qu'un quiproquo? → Méprise qui fait prendre une chose, une parole ou une personne pour une autre. Pourquoi peut-on

| | |Shakespearien, dont Macbeth, Roméo | | | | | | | |et Juliette, Le roi Lear. | | | |DENOUEMENT |Heureux

tragédiens grecs de cette époque sont Sophocle, Euripide, Eschyle. Caractéristiques de ma tragédie Sujets : passion et vengeance. Le sujet est noble et il appartient souvent à la mythologie et à l’histoire. Thèmes : jalousie, poids de la fatalité et raison d’Etat Action= :rois, rennes, héros de l amythologie Formes : - 5 actes en alexandrins Jusqu'à la fin de l’acte 1= exposition 2 à 4=nœud de l’action qui correspond au coup de théâtre et aux péripéties aate5=dénouement (mort du

Roi ordonne à Mme de Clèves de prendre pour cavalier Nemours, la société s'amuse de leur ignorance, fait exprès de l'entretenir « sans leur donner le loisir de parler à personne », va les mettre à l'épreuve avec la Dauphine 3) La présence d'une fatalité, d'un destin qui se profile Des personnages en quelque sorte manipulés par leur société, pas de liberté d'action, poids de cette société et de son regard qui pèse déjà, elle attend la chute des personnages et c'est pour éviter cela que Mme de Clèves

est due au breuvage magique que boivent les protagonistes lors du voyage vers Cornouailles. Ce filtre, qui a une durée de trois ans dans le roman de Béroul, a en revanche une durée illimitée dans le roman de Thomas. Celui-ci les emprisonne dans la fatalité de l’amour. Cet amour qui lie les protagonistes, est impossible car la main d’Iseut a été promise au roi Marc de Cornouailles, lorsque Tristan est parti combattre le Moghols. - La jalousie. Iseut, mariée à l’oncle de Tristan, rend jaloux ce dernier

de toucher. Le spectateur s’identifie en effet au héros et partage sa souffrance dont il s’émeut comme dans Antigone de Jean Anouilh (réécriture de Sophocle) qui utilise les sentiments, ce qui nous émeut. Dans Phèdre de Racine, c’est la notion de fatalité qui nous convainc le plus, c’est une héroïne tragique qui se bat contre son destin, on sait dès le début que cette partie est perdu d’avance. Mais elle s’acharne et c’est sa conviction qui crée l’intérêt du spectateur. Aristote définit également