La Fatalité Dans Roméo Et Juliette

pour eux-mêmes, chacun aime la personne qu'il a en face de lui, cela ne va pas plus loin. Un autre couple, le plus célèbre tout au moins, est Roméo et Juliette, dans la pièce de théâtre éponyme de William Shakespeare. A l'acte II, scène 1, Juliette est sur son balcon et pense tout haut, Roméo entend ces mots : « O Roméo, Roméo, pourquoi donc es-tu Roméo ? Renie ton père et abdique ton nom. Ou, si tu ne veux pas, jure d'être mon amour, Et moi je cesserai d'être une Capulet. (…) Il n'y a

mettre en avant l’idée de fatalité que l’on retrouve dans un extrait du chœur, « c’est reposant la tragédie… il n’y a plus d’espoir ». B)Le monologue du point de vue des caractères des personnages 1 – l’expression des sentiments par le monologue Le monologue a une autre fonction du point de vue des personnages, il éclaire les sentiments en permettant l’expression lyrique d’un sentiment. Nous pouvons citer à égard, les long monologues respectifs de Roméo et Juliette dans leurs scène de balcon

Mercredi le 21 Avril 2004 Table des Matières 3. Introduction 4. Commentaire de Roméo et Juliette, SHAKESPEARE 5. Commentaire de Dom Juan, MOLIERE 7. Commentaire de Phèdre, RACINE 8. Commentaire de Les Caprices de Marianne, MUSSET 9. Commentaire de Les Fleurs du Mal, BAUDELAIRE 10. Commentaire de Tristan et Yseut 11. Conclusion Annexe 12. Extrait de Roméo et Juliette, SHAKESPEARE 13. Extrait de Dom Juan, MOLIERE 14. Extrait de Phèdre, RACINE 16. Extrait

fait des dieux. Le groupe est un principe tragique parce qu'à travers les consciences individuelles, il introduit la transcendance d'un idéal impérieux : le passé des Capulet et des Montaigus qui se solidifient en haine et écrase l'amour de Roméo et Juliette. Si le tragique est transcendance, il ne pourrait l'être sans une présence : des signes cosmiques, psychiques. On ne peut limiter le tragique à la contradiction ou à l'échec. Parler de « douceur tragique » nous invite à rechercher la permanence

avec comme fond commun le Moyen-Age. Béroul et Thomas : Deux écrivains très connus pour leurs manuscrits très complets. * Inspiration du merveilleux celtique (autour des légendes du roi Arthur, de par le lieu et la mythologie celtique) -> Fatalité (destin), filtre magique, connaissance des plantes, etc. Métaphore filée (esclavage, adultère, désir, passion, etc.). (Amour plus fort que les liens vassaliques !) Oxymore : Opposition de deux termes contraires (Silence assourdissant)

dévastatrices et la mort. -Les effets sont la terreur, la pitié ainsi que la catharsis ( l’empathie des passions venant d'autre personne ) -Les thèmes sont la mort, la fatalité, le désespoir, le destin, les amours impossibles ( Roméo & Juliette ) le châtiment, la menace, ect .... -Les procédés utilisé sont les champs lexicaux de la fatalité, les hyperboles, les antithèse ainsi que les oxymores On trouve cela dans des genre littéraire comme les tragédie et les romans. -Le registre épique caractéristique:

étreinte, la présence constante de Mme Raquin, la lampe jaune de la salle à manger ». De même l’utilisation du poison et du couteau sont inversés (la femme empoisonne à la place du poignard).Le dénouement fait référence de la fin tragique de Roméo et Juliette mais cette référence est détournée, inversé dans la tragédie de Shakespeare, c’est une tragédie d’amour détourné, dans cette fin de récit naturaliste les deux personnages sont victimes de leurs pulsions presque animale. Et leurs corps morts sont

le genre de la pièce, une force gagne forcément sur une autre. Les forces divines, politiques, sociales et morales dominent l’homme. Dans la tragédie grecque, la passion amoureuse et la fatalité sont constamment associées. Selon le philosophe grec Aristote, dans la tragédie, tout est sous le signe de la fatalité, qui l’emporte souvent, le dénouement est malheureux car elle a pour but de faire naître la pitié et la terreur chez le spectateur. Dans Cinna de Corneille, tout au long de la tragédie se

traduire les œuvres de leurs caractéristiques. Les œuvres de Shakespeare, en particulier, n'ont pas été modifiées pour être reconnue non seulement pour les acteurs s'il vous plaît, mais aussi pour s'adapter aux idéaux néo-classique. Un Roi Lear et Roméo et Juliette, par exemple, ils ont changé la fin tragique d'un heureux, annulant ainsi l'intention de l'auteur.

 THEATRE DU XIXe SIÈCLE

Tout au long du dix-huitième siècle certaines idées philosophiques ont pris forme et a finalement fini par fusionner

mythe historique de Roméo et Juliette, ses représentations théâtrales et cinématographiques.............................................................................. A ] L'inspiration historique et littéraire............................................................................. B ] William Shakespeare, Roméo et Juliette : l'adaptation théâtrale............................... C ] Les adaptations cinématographiques : Roméo + Juliette, de Baz Luhrmann et Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli