La Fatalité Dans Un Piège Sans Fin

a notion de passivité, l'esprit est la victime et comme l'orage cela fait partie de notre condition et de la fatalité humaine «  Longs ennuis » : l'ennui est la mère de tous les vices, c'est une malédiction, une fatalité V.3. Le cercle donne un aspect cyclique : on est enfermé, pris dans ce cercle dont on ne peut pas sortir ; « Embrassant = contenant, comme si nous étions pris au piège V.4. personnification du ciel ; comparaison entre le jour et la nuit pour les opposer en les réunissant ;

émotion peut être une fin en soi mais aussi avoir une fonction argumentative et amener le lecteur à réagir, face à une injustice par exemple. Il se caractérise par une syntaxe de l’émotion (musicalité, phrases exclamatives ou interrogatives), des termes appartenant au réseau lexical de la souffrance et des sentiments violents, des hyperboles, des images fortes. Le registre tragique Le registre tragique présente des personnages hors du commun aux destins marqués par la fatalité. Il dépasse ainsi le

siècle qu'on élaborera les règles de la tragédie classique, avec comme référence principale Aristote. L'héritage grec et romain fournit les sujets, mytiques ou historiques. Les thèmes traités : la révolte, l'opposition à des forces adverses, la fatalité. Ces sujets permettent de présenter et d'illustrer des problèmes contemporains. Les règles du théâtre classique que les auteurs du XVII siècle devaient suivre (et en particulier pour la tragédie) : - la règle principale: "plaire et instruire"

jouant avec les registres que le poète parvient à sensibiliser le lecteur, à susciter sa pitié. Ainsi, c’est bien évidemmentle registre pathétique qui est installé, dans la mesure où l’auteur disculpe l’araignée et l’ortie en développant le lexique du piège, del’emprisonnement et de l’enfermement (« captives » vers 7, « guet-apens » vers 8, « prises » vers 9, « nœuds » vers 10), puisque ces deuxpersonnages sont prisonniers de leur propre image, qui est née du regard des autres. Victor Hugo va jusqu’à

de son œuvre n'a pu être rétablie qu'après le collationnement de différents manuscrits. Le plus important date du ixe siècle et servit à Pierre Pithou pour son édition de 1596. De l'étude et de la collation des différentes sources, il résulte que la fin du livre I est perdue ainsi qu'une partie du livre V. Résumé Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son

Introduction : Le genre théâtral de la tragédie remonte au théâtre grec antique. Il met en scène, à l’inverse de la comédie, des personnages de rang élevé qui sont manipulés et impuissants face à la fatalité. Un ou plusieurs personnages sont souvent menés à la mort. Dans Bérénice, Racine respecte les règles classiques mais dépouille sa pièce d’action. En effet, la pièce contient peu de péripéties, aucune scène de violence et le dénouement n’entraîne la mort d’aucun personnage. La scène 3

d’exposition qui correspond à une pièce classique 1. Des références historiques exactes a Didascalie initiale :  * « du temps de Philippe IV »  * « costume de cour du temps de Charles II » * monarchie espagnole de la fin du XVII°s. b Une reine allemande : * v.10 « vient de Neubourg avec elle ». * Charles II s’est mari é en secondes noces à Marie-Anne de Neubourg. Amorce d’une crise de succession car Charles II n’a pas de descendant direct.

défauts de Clindor, sa inconstance., puis due. "Toutefois" jusqu'à "ingratitude" elle délibère c'est à dire qu'elle pèse le pour et le contre, enfin de " Digne soif de vengeance... "jusqu'à la fin, Lyse prend une décision, celle de haïr Clindor et de se venger avec la rime "peine"/"haine" et la mention de "ce piège" et de "vengeance" . Ainsi on a bien une structure délibérative avec un dilemme et une prise de décision. * De plus ce monologue appartient au registre tragique. En effet, Lyse change de

HAINE - Une haine ancestrale est entretenue par les deux familles rivales. En effet dés le prologue, le choeur insiste sur la rivalité entre les deux familles,( "antique hargne", la haine des parents", "l'obstination des rages familiales"), fatalité dans laquelle s'inscrit la relation amoureuse de Roméo et Juliette : " dans le sein fatal de ces deux ennemis / deux amants prennent vie sous la mauvaise étoile." Cette haine a eu ("Le sang civil salit les mains des citoyens" ; le prince fait référence

deux immédiatement par un simple regard (N.B. Même s’ils ne se sont jamais vus, ils se connaissent tous les deux à travers les portraits que les gens de Cour – la dauphine notamment [cf. 1er §] – leur ont faits l’un de l’autre) : . Nemours, à la fin de l’extrait, donne le nom de sa cavalière . La princesse « se tourna et vit un homme qu’elle crut d’abord [càd tout de suite] ne pouvoir être que M. de Nemours ». La narratrice, qui souligne dans le 1er§ la « curiosité » et l’ « impatience » qu’elle