La Femme Surréaliste

narrateur ; pour lui être coiffeur incarne la perfection carriériste, il veut nous montrer que les coiffeurs ne se rendent pas compte de la chance qu’ils ont d’exercer ce métier et blâme leur indifférence à l’exercer : « les doigts mêlés au plus délié de la femme, au plus subtil appareil à caresses qu’elle porte sur elle avec tout l’air de l’ignorer. » (l.12 à 14). On ressent même une sorte d’indécence, de vulgarité de ces coiffeurs qui devraient vénérer les chevelures. On remarque une antithèse forte entre

Il est apparu au lendemain de la première guerre mondiale avec les nouvelles idéologies et les découvertes en psychanalyse. Le mot surréaliste a été choisi en hommage à Guillaume Apollinaire qui venait de mourir en 1918 et avait déjà employé plusieurs fois ce terme dans ses lettres, ou principalement dans Les mamelles de Tirésias qu’il qualifie de « drame surréaliste ». André Breton, le précurseur du mouvement, a lui-même défini le mot dans son premier Manifeste du Surréalisme : « Surréalisme, n

Paul Eluard, poète de l'avant-garde et ami des cubistes, dadaïstes et surréalistes, est né le 14 octobre 1895. En 1913, il a rencontré sa première femme, une jeune russe, Helena Diakonova qu'il appelait Gala. Eluard a publié son recueil Premiers Poèmes la même année. La grande guerre a beaucoup touché le poète. Il a connu le front en 1917 et il a fini la guerre avec des nouvelles idées pacifistes. Eluard a fait la connaissance d'André Breton et Louis Aragon en 1919 et ensemble ils participaient

lequelil célèbre la femme qu’il aime. Le poème "La courbe de tes yeux" est l'avant dernier du recueil. Il est sous le signe de la joie d'aimer et du partage amoureux. C’est ainsi que, dans une premièrepartie, nous verrons que ce texte est une description surréaliste de la nature, puis, dans une seconde partie, que ce texte est un poème lyrique qui exprime des sentiments personnels et enfin, dans unedernière partie, que ce texte exprime le thème du regard. I. Une description surréaliste de la nature

de la force démesurée et de la monture des rois, est très présent dans l’univers de Dalí. En somme, un animal fabuleux particulièrement approprié pour que l’on puisse monter sur son dos et s’aventurer à parcourir à grandes échasses, les paysages surréalistes de la géographie de Dali. Le mou : Il veut représenter le mou comme quelque chose de périssable, presque comparé dans certains tableaux à des choses comestibles. Mais il représente à la fois les phobies de Dalí, il se considérait lui-même comme

certain impressionnisme, introduisant le mystère dans l'apparence visible. Il représente de nombreux nus, tous de Martha auxquels il associe des motifs de son quotidien (jardin, fruits). Le thème de la femme à la toilette prend de l'ampleur dans ces années du début du siècle (" Nu à contre jour "," Femme à sa toilette "). Il achète en 1926 la Villa Le Bosquet au Cannet, dans laquelle il se retire pendant la guerre dès 1939 et où il passera les dernières années de sa vie. Là, il se plonge dans une osmose

premier film : «  Un chien Andalou », marque leur entrée dans le groupe des surréalistes. Dalí va à Paris pour tourner et rencontre Eluard ( avec Gala sa femme ), Tristan Tzara, André Breton et Aragon. 1930 : début de la méthode paranoïaque-critique. Achète une maison de pêcheur à Port Liliquat près de Cadaquès. 1932 : Première exposition surréaliste aux Etats-Unis. 1934 : premières divergences avec les surréalistes. 1936 : Couverture du Times. 1937 : Dalí écrit scénario pour les

correspondant au poème “La Liberté”. Dans ce dessin, la silhouette d’une femme nue de nouveau, brandissant un drapeau effectuant un léger saut. Cela pourrait parfaitement rappeler la fameuse représentation de "La Marianne". Car la femme dans l’univers des Surréalistes est bien souvent la source d’inspiration et est généralement idolâtrée. Le mouvement surréaliste est parfois même considéré comme une certaine libération pour la femme, elle est source d’inspiration. L’idée de la liberté à travers

« Le rivages des syrtes » est un roman surréaliste publié en 1951 écrit par Julien gracq de son vrai nom Louis poirier (1910-2007). C'est avec cette œuvre que Julien gracq s'est fait connaître et notamment grâce à son refus de recevoir le prix Goncourt de 1951. Ce roman est souvent assimilé à un « rêve éveillé » car il est guidé par l'imaginaire, le rêve et l'inconscient, chaque lecteur a une vision différente de l'histoire. L'extrait du texte étudié nous montre la fascination qu'à Aldo quand il

ressemblant à du fromage en train de fondre devant un paysage de Catalogne. L'œuvre est surréaliste. Dalí, après un repas avec des amis et sa femme devait les accompagner au cinéma mais une migraine l'ayant pris il préféra les laisser y aller sans lui. quand il furent partit son regard se perdit dans le camembert mou qui trainait dans son assiette. En y pensant il se remémora les moments passés avec sa femme; il en conclut qu'avec le fort caractère qu'elle avait, elle lui avait forgé comme une carapace