La Fin De La Journée Charles Baudelaire

ressentir; Othello la jalousie, Hamlet le désespoir, Roméo l'amour, etc. A travers cette énumération, l'auteur montre que le théâtre est en quelque sorte un condensé de la vie, le public perçoit beaucoup plus de choses en regardant une pièce qu'en une journée entière. Beaucoup de personnes ont comprise cela et se rendent au théâtre pour vivre des émotions particulières comme dans l'œuvre de Marcel Proust, A l'ombre des jeunes filles en fleurs. Dans ce roman, le narrateur adolescent va au théâtre pour la

d’imagination en réflexion sur les personnages . prose […] qui présente et Sans volonté ferme, ils fait vivre dans un milieu des agissent par habitude ou personnages donnés comme conformisme ; s’ils évoluent réels, nous fait connaître socialement ( la fin du roman leur psychologie, leur prévoit leur ascension destin, leurs aventures ». professionnelle), c’est presque par hasard . Une réussite sans Formulation d’une véritable ambition . problématique ou « préoccupation » centrée sur la construction des

grande importance à l’imaginaire et au fantasme. Goya & Moreau sont donc bien des peintres de l’ailleurs. Ils incarnent le désir d’évasion de DE. Se projette dans le monde que lui dévoilent les œuvres. Devient ainsi Erode contemplant Salomé. [L’esthète fin de siècle, l’œuvre interdite (article de la revue romantique) M.F Melmoux-Montaubin : critique montre comment dans le roman la danse de Salomé est reproduite lorsque DE se lie avec la ventriloque] 2) L’ailleurs spatial : « En voyage » Chap 11, p 247

prend une importance particulière dans toutes les œuvres romantiques. Le vague des passions Ce thème, dont la littérature allemande se fera l'écho la première et qui sera introduit en France par François-René de Chateaubriand (1768-1848) et par Charles Nodier grâce à son Cénacle à la Bibliothèque de l'Arsenal, est une révolte de fait contre l'idéal classique qui appliquait un style rigoureux et créait des unités de lieu et de temps uniques. S'y sont impliqués Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval

écrit, peut se faire comprendre et, devenu à son tour destinataire, comprendre le message qui lui est adressé. Mais comment arriver à exprimer l’inexprimable? Comment peut-on traduire le langage des fleurs et des choses muettes – Élévation – C. Baudelaire – Les Fleurs du Mal? Un code est une sorte de camisole de force, d’emprisonnement pour le poète désirant donner corps à la symphonie/qui/ fait son remuement dans les profondeurs, pour le dire avec les mots d’Arthur Rimbaud dans sa Lettre à Paul

question, nous étudierons tout d’abord deux des rôles essentiels de la description, celui d’informer et celui de symboliser, puis nous verrons ce que la description permet de provoquer chez le lecteur. *** Que cela soit au début, au milieu ou à la fin d’un roman, une description permet toujours de délivrer des informations au lecteur, sans lesquelles il serait perdu. Décrire afin d’informer, d’expliquer ou de présenter ce révèle donc nécessaire pour l’auteur, notamment dans les premiers chapitres

s’oppose à la raison. Le romantisme est un souffle nouveau en réaction aux Lumières du XVIIIe siècle, à l’affirmation de la puissance de la raison. En effet, il se révolte contre l’omnipotence de la raison, les règles et une société figée qui, avec la fin de la Révolution et de l’Empire, empêche tout rêve de gloire et de rêve. Le monde est organisé rationnellement selon les lois de Newton, ce monde obéit à une régularité : la science est là pour appuyer cette idée. En politique comme dans les sciences

George Sand Qui a peur de George Sand ? Les réactions déplaisantes d’un Baudelaire sont peut-être la preuve la plus flagrante de cette angoisse qu’elle a suscitée. La femme-auteur pendant longtemps a fait peur, surtout si elle ne renonçait pas à être femme. Sa gloire fut dès le début auréolée de scandale. Ce qui peut paraître étonnant, car enfin nombreuses furent, au cours de notre XVIIIe siècle, les femmes-écrivains ayant eu des amants ; mais entre-temps la Révolution est intervenue, fort peu

titre, la lumière joue un rôle essentiel et en regardant le tableau on voit qu'elle domine la scène, tandis que le soleil se couche. Ce moment de la journée est plein de suspens car le soleil sera bientôt parti et la nuit est imminente. Mais Monet construit ce paysage pour évoquer une impression extrême de calme. Il nous fixe ce temps de la journée comme s'il existait toujours, donc on n'est pas pressé de se baigner dans la lumière. Monet évoque cet effet d'illumination par son choix de couleurs:

thérapeutiques dans le traitement des migraines, de l’asthme et de l’épilepsie. Au siècle des Lumières, Théophile Gautier fonde le Club des Hachichins en 1844, qui se centrait sur la consommation de cannabis. Ce club étonnant comptait parmi ses membres Charles Baudelaire, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas. On y croisait aussi Daumier, Balzac et Delacroix. Pour l’anecdote, George Washington en cultivait en 1765 dans son domaine de Mount Vermont, et conseillé à ses soldats d’en faire pousser le plus possible comme