La Fonction Critique Du Théatre

mesure de tenir son rôle de leader culturel qui se déplace aux Etats-Unis. Il y a dans les différentes zones que l’on pourrait considérer (L’Europe + les Etats unis) une série de contraintes qui vont jouer et qui vont permettre l’élaboration d’une fonction différente attribuée à l’art et à l’œuvre d’art. La France fait face à trois difficultés majeures : -Une bonne part de ses artistes c’est exilé, ont considérablement souffert de la guerre, ont étaient éliminés. Il y cependant de manière intéressante

humaine mais sur la certitude que l’homme est ce qu’il se fait. Cette question de l’engagement dans un débat entre ces deux intellectuels engagés est en lien avec le passage étudié. En effet, dans la question des rapports critiques unissant théâtre, réflexion politique et société, le théâtre engagé de Camus s’impose par la vivacité avec laquelle il interroge la morale. Dans cet extrait des Justes publié en 1949, une polémique éclate entre les révolutionnaires de l’Organisation sur le sujet des fins et des

2) enjeux de ces relations : a) Inégalité entre maître et valet : Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale) Le droit de propriété : le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres qu'ils en deviennent des non-personnes > coups de bâton, sobriquets, "don" d'un valet. le valet prend la place

dans la réalité sociale. Plus tard, il a développé en profondeur le contenu de « L’engagement littéraire». Avec l’idée de l’engagement de la littérature, il a créé une série d’œuvres, y compris Les mouches et La putain respectueuse. Les œuvres de théâtre de Sartre reflètent son idée de l’engagement dans une certaine mesure. Par exemple, Les mouches est sorti en juin 1943, en ce moment-là, en raison de la politique de cession sans combat de Bétin, l ‘ensemble de France est sous le contrôle des Allemands

Dissertation : Français : Le théâtre comique Nous allons étudier le théâtre comique par l'intermédiaire d'un corpus qui se compose de 3 pièces de théâtre comique. Une comédie-ballet de Molière publiée au XVII° s. nommée « Le bourgeois gentilhomme », un vaudeville de Feydeau « On purge bébé » qui date du XX° s. et une pièce de Ionesco « La leçon » qui est une pièce de théâtre de l'absurde écrite en 1951. Je vais m'appuyer sur d'autres exemples avec une autre pièce de Molière de 1672 intitulée

mettant en valeur l'individualité de l'auteur et son originalité. Les cadres esthétiques d'aujourd'hui se mettent ainsi en place. La notion d'histoire littéraire fut critiquée à plusieurs reprises au début du XXe → Proust, Contre Sainte Beuve : critique le principe selon lequel Saint Beuve cherche toujours à expliquer l'œuvre par la vie de l'auteur. Proust s'élève contre cette conception réductrice : le moi créateur de l'acteur n'est pas forcément le moi biographique. L'œuvre est irréductible aux

le théâtre comme l’épopée entrent dans les arts poétiques.  Les grands moments 16ème et 17ème siècles. Ce sont les siècles du classicisme. L’art poétique est nécessaire pour définir une esthétique, une orientation créative. Il y a eu plusieurs arts poétiques à une époque, ils deviennent alors un genre théorique. C’est une conception qui oppose un art et une méthode pour produire un art littéraire. Ceci va aboutir sur une émergence de la critique littéraire. Attention la critique est

triste ou joyeux, préoccupé ou libre. Avant d’être un spectateur, celui qui assiste à une pièce est un être réel enraciné, marqué par le contexte culturel, sociologique, historique. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient sur scène. Pour les premiers, il s’agissait d’éprouver d’intenses émotions ou de se réjouir des ridicules représentés en scène tandis que pour les seconds

s’interroger sur la valeur littéraire et le rôle historique de Molière. Si un pilier inébranlable soutenait l’enseignement du français, c’était bien Molière. Il était la perfection faite comédie, le meilleur ambassadeur pour amener nos élèves à apprécier le théâtre, à réfléchir sur les défauts humains, les grandeurs et les petitesses de son époque, et par delà, à jauger avec lucidité des travers de notre société. Mes collègues me répétaient : « Que vas-tu chercher ? Molière est un génie. Il n’a rien à voir avec

- ELMIRE Noémie Rosenblatt - MARIANNE Catherine Epars - MME PERNELLE <Scénographie> Emmanuel Clolus <Lumière> Philippe Berthomé <Son> Marc Bretonnière <Costumes> Marguerite Bordat <Régie générale> Joël L’Hopitalier <Production> Théâtre Vidy-Lausanne <Coproduction> Théâtre National de Bretagne - Rennes ; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux ; Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéfice du soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, et du Conseil Général de l’Ardèche