La Fonction Du Déguisement Dans Le Rapport Maître Valet Au Théâtre

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte I, sc. VIII. 1730, Marivaux. Au XVIIIe siècle, changement de perspective du théâtre par rapport au théâtre classique du XVII. Marivaux invente pour ainsi dire un genre nouveau où se mêlent intrigue amoureuse et dénonciation sociale sur le rythme endiablé de la comédie. Le jeu de l’amour et du hasard est une de ses pièces les plus célèbres. Silvia et Dorante ont été promis l’un à l’autre par leur père respectif. Ne voulant accepter un mariage sans amour,

Beaumarchais: Le Mariage de Figaro Les valets dans la commedia dell'arte, aussi appelés zanni, sont des personnages drôles qui utilisent la ruse, le déguisement voire la niaiserie pour arriver à leur fins. Ils sont serviteurs de leurs maîtres mais, la plupart du temps, se jouent d'eux pour le comique et leurs propres intérêts. Molière a souvent recours à ce genre de personnages dans ces œuvres. Certains se moquent vraiment de leur seigneur tel Scapin dans Les Fourberies de Scapin ou alors ont

cette exclamation, le valet La Flèche exprime son mécontentement au sujet de son maître Harpagon. En effet, Harpagon, paranoïaque à l’idée que quelqu’un le vole, exerce sur ses domestiques une pression détestable, les empêchant de faire leur travail et les accusant constamment à tort. Cette relation est pourtant tout à fait typique au théâtre : les maîtres sont présentés comme des personnes autoritaires, et les valets subissent leurs méchancetés. Toutefois, les valets dans la lignée de Scapin

rédigé par Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière. Un grand comédien du XVIIe siècle descendant d’une famille bourgeoise. Il est né en 1622 et mort en 1673 d’une maladie brutale. Il se consacre au théâtre dès l’âge de 21 ans en fondant la troupe « l’illustre théâtre » avec Madeleine et Joseph Béjart. Après la faillite de la troupe, il parcourt la France avec ses premières pièces pendant 12 ans. Après le retour à Paris, en 1659, il a remporté un grand succès grâce à la composition

de Séville, nous retrouvons dans cette position Bartholo et Bazile, ce sont les personnages « obstacle ». Un deuxième groupe de personnages qui représentent la jeunesse, Figaro, Rosine et le compte Almaviva ont une situation de sujétion par rapport au premier groupe. Ces personnages sont les héros et les héroïnes. L'intrigue de la comédie est construite autour de l'opposition d'un personnage du premier groupe à la satisfaction des désirs des héros du deuxième groupe (en général opposition

L’année de son mariage en 1640 il donne deux nouveaux chefs-d'œuvre, Horace et Cinna .. Toutefois l'échec de Pertharite , en 1651, le décide à s'éloigner du théâtre et à se tourner vers la poésie chrétienne. Lorsqu’il revient au théâtre, à cinquante-trois ans il ne peut que constater, tristement, qu'il est passé dépassé. En effet, l'auteur fêté est désormais Racine. Alors que Corneille présente des héros admirables par leur grandeur d'âme

comédie est de provoquer le rire et ensuite nous étudierons en quoi la comédie peut avoir une portée morale . Pbt : La relation entre maître et valet ne vise-t-elle qu’à faire rire le spectateur ? I : La visée comique 1)Les différents comiques *le comique de mot par exemple celui, vulgaire, d’Arlequin : -avec ses Fautes de syntaxe : " à cause que je suis le maître " (sc. 5) *Pléonasmes : «  quand je suis gai, je suis de bonne humeur »(sc. 5), " En fin finale " (sc. 11) *Chansons sans paroles

intérêt. La réponse réside en la catégorisation des valets moliéresques1, qui, dans le cas de notre servante, n’est pas aussi évidente qu’il nous semble l’être à première vue. Peut-on inclure Toinette dans la catégorie des servantes de bon sens ? Sans doute. Elle peut certainement être considérée comme une servante sensée, ou pour reprendre l’expression d’Yves Moraud, comme une 1 Sur les types des valets moliéresques voir : G. Gouvernet* : Le type du valet chez Molière et ses successeurs, Regnard, Dufresny

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude E Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction 1. L’œuvre et son contexte 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 – FR10 1 © Cned – Académie en ligne I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation

l’intrigue par Bazile, le maître à chanter, et par la partition « La Précaution inutile ») fut finalement montée pour la première fois par la comédie française en 1775 et remporta bientôt un vif succès. Il fallut attendre 1782 puis 1816 pour que Giovanni Paisiello puis Rossini la mettent en musique. Le Barbier de Séville est le premier volet d’une trilogie composée du Mariage de Figaro (1783) et de La Mère coupable (1792) par laquelle Beaumarchais entend « ramener au théâtre l’ancienne et franche