La Fonction Du Prologue

tragédie : "Morts pareils, tous, bien raides, bien inutiles, bien pourris." La mort a triomphé de presque tous . Il ne reste plus que Créon dans son palais vide . Les gardes , eux continuent de jouer aux cartes , comme ils l'avaient fait lors du Prologue. Ils semblent les seuls épargnés par la tragédie. Personnages : Antigone : Personnage central de la pièce dont elle porte le nom, Antigone est opposée dès les premières minutes à sa sœur Ismène, dont elle représente le négatif. "la petite maigre"

politique et la puissance artistique. Athènes fait de la tragédie un signe de sa puissance. 3. Fonctions religieuse et politique de la tragédie Fonction religieuse : présence d’un autel et d’un prêtre lors de chaque représentation. Tragédie : bouc/tragos ; chant/ôdia. Représentation pendant les fêtes en hommages a Dionysos : Les Lénéeennes (fin janvier) Les Grandes Dionysies (fin mars) Fonction politique : il célèbre la grandeur d’Athènes. « Un spectacle politique offert par la cité à elle-même

nous interroger sur le caractère illusoire que l’on prête généralement au théâtre. Ainsi, nous étudierons la première scène de l’acte I, qui appartient exclusivement à la pièce cadre, en nous demandant plus précisément, si cette scène remplit les fonctions traditionnelles d’une scène d’exposition. Il convient donc, tout d’abord, de voir en quoi cette scène première revêt des caractères traditionnels, puis, nous étudierons, ensuite, les aspects atypiques de cette scène d’exposition. Comme pour

western de Sergio Leone, trois hommes se lancent à la recherche d'un coffre contenant 200 000 dollars en pièces d'or. Alors que chez Quentin Tarantino, une hôtesse de l'air sert de passeur à un trafiquant d'armes. Attention, pour que votre roman fonctionne, l’enjeu, c’est-à-dire ce que le personnage peut gagner ou perdre à travers son objectif, doit être fort ! L’enjeu le plus évident me semble le danger de vie ou de mort. Dans Rançon de Danielle Steel, Fernanda Barnes, endetté suite au suicide de

de forme. La pièce se déroule de façon classique, rythmée par les entrées et les sorties des personnages, qui permettent de restituer l'architecture traditionnelle des scènes et de proposer la numérotation suivante : Scène Personnages 1 Le Prologue 2 Antigone, la Nourrice 3 Antigone, la Nourrice, Ismène 4 Antigone, Ismène 5 Antigone, la Nourrice 6 Antigone, Hémon 7 Antigone, Ismène 8 Créon, le Garde 9 Le Chœur 10 Antigone, le Garde, le Deuxième Garde, le Troisième Garde 11 Antigone

l’angle d’une « recherche volontaire de l’impersonnel », accompagnée de « passionnantes contradictions » [Murphy, ibid, p. 222] . Le sillage baudelairien Le recueil est environné d’un dispositif péritextuel très élaboré : un texte préfaciel et un prologue d’une part ; d’autre part, un épilogue comportant trois parties numérotées. Cet ensemble, dont le modèle semble fourni par la Philoméla de Mendès, forme ce qu’on pourrait appeler l’encadrement métadiscursif de l’ouvrage ; il dessine une bordure

d'un code officiel, mais elle est explicitement destinée à l'usage des praticiens du droit au premier rang desquels le seigneur local, qui en a ordonné la rédaction à un fonctionnaire royal. L'extrait se compose des quatre premiers paragraphes du prologue, qui justifie la mise par écrit des coutumes, puis de deux articles du titre vingt quatre, abordant la distinction entre coutume et usage et les moyens de prouver l'existence d'une coutume. La version dont nous disposons a été adaptée de l'ancien

chœur antique, dont le rôle était d’aider le public en résumant les situations et le rôle de chacun des personnages. Le Prologue d’Antigone reprend se rôle en entrant très rapidement dans le vif du sujet car il annonce dès le début qu’Antigone va mourir : « elle aurait bien aimé vivre. Mais il n’y a rien à faire. » L’idée de tragédie est alors ancrée et comprise. De plus, ce Prologue vient renforcer la double énonciation et permet ainsi l’éveil de la curiosité des spectateurs. L’Annoncier du Soulier

différents, soit Monsieur de Pourceaugnac, 1669, de Molière, Le jeu de l'amour et du hasard, 1730, de Marivaux, On ne badine pas avec l'amour, 1834 de Musset ainsi qu' Antigone, 1944, de Anouilh. Nous analyserons en quoi ces textes remplissent leur fonction d'exposition en dégageant les éléments caractéristiques d'une scène d'exposition. D'emblée nous pouvons remarquer que dans les expositions de Molière et Marivaux l'élément perturbateur est arrivé avant le commencement de la pièce. Il s'agit là

+ « divertir » = amuser, détourner l’attention sur un autre objet + « pouvoir » = possibilité, capacité + « pour » = but=> La question porte sur deux intérêts que peut présenter la comédie, deux de ses fonctions Se servir du cours !!! = idéal classique : «  castigat ridendo mores  » ou encore «  placere et docere  » b. Plan :