La Guerre En Corée Pablo Picasso

Cette toile traite du sujet de la fusillade des insurgés espagnols par l’armée de Napoléon le 3 mai 1808, le contexte historique lors de la réalisation de cette peinture est donc une Europe dominée par la France en raison de guerres de conquêtes. L’objet en question a des dimensions de 268 x 347 cm et a été créé pendant le mouvement historique du Romantisme . Cet objet est actuellement conservé au musée du Prado à Madrid (Espagne). Francisco de Goya est

l’injustice de la répression, il dénonce les horreurs de la guerre et glorifie la résistance du peuple espagnol. Ce tableau annonce le ROMANTISME car le peuple est au centre du tableau et Goya s’attache à mettre en valeur l’âme humaine et la quête de liberté. A QUELLE PROBLEMATIQUE DECIDE-T-ON DE RATTACHER CETTE ŒUVRE ? « El tres de mayo » de Goya se rattachera à la problématique « Comment rendre compte de la guerre ? » car elle fait directement référence à un évènement historique

que la force émotionnelle qu'elle dégage font de cette toile l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre. Bien que s'inspirant en partie d'œuvres d'art l'ayant précédé, Tres de Mayo marque une rupture par rapport aux conventions de l'époque. Cette toile diverge des représentations traditionnelles de la guerre dépeintes dans l'art occidental et est reconnue comme l'une des premières toiles de l'ère moderne[3]. Selon l'historien de l'art Kenneth Clark,

à la période de la Guerre froide et à la propagande anti-communiste menée aux Etats-Unis. En 1945, face aux États européens ruinés par la Seconde Guerre mondiale, deux superpuissances émergent dans le contexte géopolitique mondial. Les États-Unis détiennent le monopole nucléaire et disposent d’une puissance économique et financière inégalée. L’Union soviétique possède une force militaire décisive en Europe centrale et orientale et un prestige politique considérable. La Guerre froide est la période

que la force émotionnelle qu'elle dégage font de cette toile l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre. Bien que s'inspirant en partie d'œuvres d'art l'ayant précédé, Tres de Mayo marque une rupture par rapport aux conventions de l'époque. Cette toile diverge des représentations traditionnelles de la guerre dépeintes dans l'art occidental et est reconnue comme l'une des premières toiles de l'ère moderne. Selon l'historien de l'art Kenneth Clark, Tres

leur fusil pointé sur les Espagnols. On ne voit pas leur visage, car ils sont de dos. Tous habillés pareils et dans la même position, ils ont l’air sûr d’eux. Goya veut montrer qu’ils n’éprouvent aucun remords. Ils représentent la brutalité de la guerre. Second plan : des condamnés qui vont être exécutés, avec un prêtre qui prie, un homme qui se cache le visage, Goya veut émouvoir. Au milieu de ces condamnés, un se démarque des autres. Il a les bras en croix et regarde la mort en face, c’est un

censure. | |2 |1h30 |- Construction molle aux haricots |Analyser des tableaux. |- L’art engagé. | | | |bouillis : prémonition de la guerre | |- La poésie didactique. | | | |civile de Dali. | |- La propagande.

censure. 2 1h30 + 0h30 - Construction molle aux haricots bouillis : prémonition de la guerre civile de Dali. - La Civilisation atlantique d’André Fougeron. Massacre en Corée de Picasso. Analyser des tableaux. Analyse d’image. - L’art engagé. - La poésie didactique. - La propagande. - Les dénotations et les connotations. - Explicite et implicite. 3 2h - Guernica de Picasso. - La Victoire de Guernica de Paul éluard. Analyser un tableau, un poème, et les comparer.

Je ne cherche qu’à vous offrir un moment de détente dans le labyrinthe de l’action quotidienne. Des pensées pour s’apaiser, réfléchir et progresser. La plupart des grands courants de pensée y sont représentés : d’Hippocrate à Andy Warhol ; de Pablo Picasso à Plotin ; d’Emmanuel Kant à Jean Cocteau, etc. Dans ce florilège de penseurs, il faut bien signaler que tous ne vont dans le même sens, mais comme nous avertissait déjà Paul Léautaud, dans « Propos d’un jour », « il n’est pas de sentences, de

_________________________________________________________ 12 Un art engagé, un art politique ______________________________________________________ 17 Le spectacle de l'Histoire _________________________________________________________ 23 Les artistes face à la guerre _______________________________________________________ 28 Le goût de l' "art-chéologie" et de l' "art-chive" _____________________________________ 32 Emprunts, références et détournements : réécriture et réappropriation ______________________