La Guerre Est Elle Absurde

de l'au_delà. Comme Alexandre le Grand, le roi Tsongor est à la fois généreux et guerrier, impîtoyable. La guerre est inscrite en lui et son empire a été bati sur le sang. Le lecteur est immédiatement plongé dans un monde qu'il connait mal, fait d'honneur et de rituels qui portent les hommes autant que les âmes. Le mythe tient une large place et l'on repensera à Troie assiégée, aux guerres déclenchées pour une femme... Rapidement on comprend que le suicide de Tsongor était une erreur et qu'en

des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication

L’absurde en tant que concept et courant de pensée vient du philosophe d’Albert Camus. Il a expliqué ce concept dans son œuvre intitulée Le mythe de Sisyphe, publiée en 1942 durant la seconde guerre mondiale. L’absurde sera abordé comme problème philosophique dans cet ouvrage et trois solutions à ce problème vont être énoncées. La première réponse sera d’échapper à l’absurde de façon absolue par le suicide. La seconde, est de nier l’absurde en le contournant

l’esprit des Lumières et de ses grands combats, puisque Voltaire y dénonce en particulier la philosophie Leibnitzienne, mais également diverses formes d’injustices comme les abus de la religion (chapitre 6 : “L’autodafé”), du pouvoir (chapitre 3 : “La guerre”), ainsi que l’esclavage (chapitre 19 : “Le nègre de Surinam”). De plus, c’est une œuvre qui propose constamment un double niveau de lecture par le recours à l’ironie, une arme formelle dont Voltaire a souvent usé. L’incipit nous donne à voir les

un sujet peu élevé en prêtant aux personnages des actions et des propos élevés et nobles (le terme exact est dans ce cas héroï-comique). C’est sous sa première forme qu’il apparaît dans Les deux coqs. 1. Un jeu avec une culture préexistante : la Guerre de Troie La fable, première originalité, se veut une réécriture, non d’Esope ou de Phèdre, mais d’Homère et de son Iliade. La scène de bas-cour est alors transposée dans le registre épique, ce qui ne manque pas de produire un effet comique. L’évocation

les conséquences absurdes d’une opinion (raisonnement par l’absurde) ; rapports de cause à effet (article « guerre ») - Argument ad hominem : Il s’agit de discréditer la personne plutôt que son discours en attaquant ses paroles ou ses actes (article « Abbé »). -L’ironie (argumentation par l’absurde) ; arme essentielle de la stratégie argumentative parce qu’elle rend le lecteur complice. Thèse explicite/thèse implicite. Elle peut passer par une logique absurde (relier une cause

familier comme par exemple dans Zoo de nuit de Azama, les personnages sont un marginal et un homme aisé. Le marginal parle crument. (« Ça_ me fait bander_ » ; « L’autre le trouduc le fils du Pater »). Parfois le théâtre moderne devient complétement absurde avec Oh les beaux jours de Beckett où ici le dialogue n’a aucun enchaînement logique, passage du coq à l’âne, sans véritable action avec un temps complétement saccadé. _(« Ça t’arrive Willie d’entendre des cris ? (un temps.) Non ? (Yeux à droite sur

est considéré comme le fondateur du théâtre de l’absurde dans la 2nde moitié du 20eme siècle et il développe dans ses nombreuses pièces de théâtres, comme «  la cantatrice chauve ou les chaises » un antihumanisme car il a été traumatisé par la 2nde guerre mondiale et a perdu toute confiance dans les valeurs et le langage humain. On retrouve cette préoccupation dans rhinocéros ou Ionesco parle d’une petite ville de province atteinte par une épidémie de rhinocéros ce qui va entrainer des réactions étranges

les pages qui suivent, nous tenterons de déterminer quelles ont été les influences de sa famille, de son milieu et de son époque sur son cheminement d’écrivain, mais aussi quelle influence il a lui même exercé sur les générations futures. L’univers absurde dans lequel il campe ses personnages est-il précurseur du mouvement existentialiste qui se concrétisera avec Camus et Sartre? La symbolique de ses œuvres projette-elle l’image du totalitarisme ambiant et à venir, comme certains le prétendent? Son

après la guerre, de nombreux résistants ou civils ont témoignés pour ne pas oulier ceux qui ont péri, et toutes les souffrances endurées. Aussi, Rieux nous explique que, grâce à l’épidémie, les hommes apprennent des choses sur leur propre condition. «  pour dire simplement ce qu’on apprend au milieu des fléaux, qu’il y a dans les hômmes plus de choses à admirer que de choses à mépriser ». Ainsi, dans cette phrase choc, il nous dit que, finalement, la condition huamine n’est pas si absurde et mauvaise