La Jalousie Un Ressort Théâtral

doit s’achever dans le chagrin et le deuil. • Une structure classique : l’exposition, le nœud accompagné de quiproquos, de péripéties, et le dénouement qui voit souvent la mort d’un personnage. • Des thèmes récurrents : l’amour, la haine, la jalousie, le sens de l’honneur et la fatalité contre laquelle l’homme tragique ne peut rien. • Le dynamisme du héros : le héros tragique est héroïque. • Des procédés rhétoriques particuliers : l’alexandrin reste le vers tragique par excellence. On trouve

Dissertation : Le conflit au théâtre Dissertation C’est dans les rues Grecques qu’apparues les toutes premières représentations théâtrales pendant l’Antiquité, dont le simple but était de faire rire ou pleurer les passants. Une caractéristique commune à la très grande majorité des œuvres théâtrales en tout genre fut donc présente dés le jour de naissance de ce genre littéraire particulier: la présence d’un intrigue. En effet, dés lors des millions de dramaturges créent des histoires dont

de cause à effet, entre l’origine de la jeune femme et la jalousie, suggéré dans la première phrase est développé dans la seconde, la seule à l’imparfait, qui exprime à la fois durée et répétition. – Tantôt la liaison est exprimée, avec une valeur logique forte : « La beauté de la comtesse augmenta. Elle fit paraître beaucoup d’esprit. Le monde la regarda avec admiration. Elle fut occupée d’elle-même et guérit insensiblement de sa jalousie et de sa passion » : ces lignes donnent à voir la transformation

|(Acte III) |et bilan  | | | |- Thèmes récurrents dans la tragédie| |2- Jalousie et ironie tragique (Acte| |vendredi 26/ 10 (G1+G2) |(Acte IV) | |IV, s 1 à 5) | VACANCES DE TOUSSAINT |8 |Histoire

déconvenue du jeune homme : les serviteurs lui ont refusé une nouvelle visite, et la belle l’a renvoyé en lui lançant une pierre… à laquelle était joint un mot d’amour. Lorsqu'il l'apprend de la bouche d'Horace, Arnolphe enrage et comprend, par la jalousie qu'il éprouve, qu'il aime la jeune fille. Acte IV - Au cours d'un long monologue, Arnolphe dévoile sa volonté de se battre jusqu'au bout pour l'amour d'Agnès. L'entrevue qu'il a avec le notaire, à la suite d'un quiproquo, se solde par un report

comqiue Fiche de présentation page 3 Rencontre avec Marcel Delval page 4 L’auteur et son texte page 7 Biographie de l’auteur page 8 Petit résumé page 10 Un monstre baroque ou une perle rare? page 11 Une illusion théâtrale page 15 Applications pédagogiques page 22 Bibliographie page 26 3 Rés.:02/640.82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comique Rencontre avec Marcel Delval Proche d’une pièce

Clèves (lecture intégrale) Problématiques : En quoi la description a-t-elle une valeur programmatique ? En quoi cette description est elle un éloge ? En quoi ce passage peut il avoir fonction de scène d’exposition ? Quelle image de la femme ressort de l’extrait ? En quoi cette page relève-t-elle du l’esthétique classique ? Plan : I. Un portrait élogieux 1) Un modèle de perfection 2) La Cour en contrepoint 3) L’ombre du malheur II. Le modèle

surnaturelle : durant l’acte III, scène 5, dans le tombeau du commandeur, la statue qui le représente baisse la tête pour répondre à Dom Juan puis, à la scène 6 de l’acte V, la statue apparaît, parle et serre la main du héros. Cette ambiance mystérieuse ressort lors de l’apparition d’un spectre déguisé en femme voilée à l’acte V, scène 5 qui se métamorphose ensuite pour représenter le Temps avec sa faux à la main et s’envole. Ce fantôme est venu annoncer la mort de Dom Juan qui ne sera pas moins surprenante

et analyses témoignant d’un travail qui aurait pu être conduit en classe dans le cadre du parcours associé. Par définition, ces exemples précis ne peuvent évidemment être considérés comme attendus ; ils cherchent seulement à illustrer l’un des ressorts de l’exercice : la réponse au sujet de dissertation s’enrichit bien du travail connexe qui aura été mené autour de l’œuvre inscrite au programme, notamment dans le cadre du parcours associé.] Objet d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe

quelque quatre-vingt-dix pièces, dont sept seulement nous sont parvenues. Eschyle mit en place les règles essentielles de la tragédie: c'est grâce à lui notamment que la mise en scène se fit plus sobre, que le dialogue fut introduit dans le drame théâtral, et que les costumes, les masques et les décors apparurent sur scène. Toutes ses œuvres traitent de thèmes mythologiques, religieux et de la passion humaine dans un langage extrêmement lyrique et touchant SOPHOCLE : Sophocle (496 à 406 av J-C)