La Jalousie Un Ressort Théâtral

écrit par Giraudoux utilise le ridicule de l'inspecteur pour dénoncer les abus de certains dans la société. Ces quatre textes, datant pourtant tous de siècles différents remplissent la fonction critique que l’on attribue souvent au genre théâtrale. Par "fonction critique", il faut donc entendre ici la critique sociale. Elle se caractérise par l'usage fréquent de l'ironie, dont les comédiens se servent pour faire rire des défauts de leurs contemporains. L'objectif est donc double : provoquer

aussi bien par son thème - une crise identitaire, professionnelle, sociale, affective – que par la subtilité des sentiments et des situations montrés, elle s'adresse plutôt à des lycéens, ou aux plus âgés des collégiens. Elle présente de puissants ressorts comiques( de geste, de répétition...), mais également une réflexion sur le monde d'aujourd'hui (l'usage du téléphone par exemple), qui s'ouvre plus largement sur des thèmes universels (la difficulté des rapports humains...) Les rares élèves qui apprennent

des caractères, après la représentation satirique des mœurs du temps, il semblait que la comédie eut épuise tous les domaines. Alors Marivaux invente la comédie de l’amour. Ce sentiment toujours présent dans les comédies, mais seulement comme le ressort de l’intrigue ou comme révélateur des caractères ou des mœurs, devient, avec Marivaux, le sujet même de son théâtre. Lui-même a écrit : « J’ai guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher  lorsqu’il craint de se montrer

il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. [pic]  Formes dominantes : [pic]Types de texte : théâtral, narratif. [pic]comiques de caractère (personnages

A coté des « jeux », on voit apparaître des textes d’inspiration plus mondaine. Les parades des jongleurs constituent pièces de théâtre en miniature. Une part de la critique pense que les chansons de geste étaient sous une forme à demi théâtrale. Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures

Il débute sa carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir

fr/commedia-dell-arte/index.html I / L'origine et les caractéristiques de la Commedia Dell'Arte 1) Son origine La commedia dell'arte est attestée en Italie vers 1550, mais ses origines remontent aux farces du Moyen Age. Ce genre théâtral est né avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit Ruzzante. Cette forme de comédie populaire était un divertissement pour le grand public. Les troupes composées d’acrobates, de ménestrels et de comédiens improvisaient, à partir d’une

Molière était l’ainé d’une famille comptant cinq enfants. Molière appartenait à une famille bourgeoise. Son père était tapissier et valet de chambre du Roi. Il a perdu sa mère à l’âge de dix ans. Ce fils de bourgeois a acquis une culture latine, théâtrale et juridique en suivant les cours au Collège du Clermont à Paris. Il a abandonné son père très vite à l’âge de 21 ans pour faire du théâtre. C’était sa véritable vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d’auteur, de metteur en scène

  Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier les rôles d’Hippolyte

tragédies. L’illusion comique écrit en 1635 marque un tournant pour sa carrière. Pièce charnière contemporaine du Cid l’illusion comique rappel le théâtre espagnol et annonce le drame classique. En effet, Corneille lie dans cette œuvre tous les genres théâtraux et tend vers la tragi-comédie. Il mêle alors les contraire : le grotesque et le beau, la tragédie et la comédie. S’appuyant sur le thème de l’illusion il fait de sa pièce de théâtre une œuvre baroque. La mise en abyme nous révèle la présence d’un