La Joconde

Chercheur (botanique , lois de l'optique et de la lumière ...) Toutes ses peintures sont + peintes sur bois . Ils ne s'attache pas aux couleurs et aime faire sourire ses personnages . Il cherche à creer des emotions avec ses personnages . Ex : La Joconde . Ses oeuvres deviendront des objets d'etude . -Montegna -Antonello De Messina -Raphaël -Michel-Ange Ils théorisent leur art . Les Artistes sont cultivés , ce sont des intelectuels . Pour être un bon peintre , il faut connaitre l'Antiquité ,

en plaçant l’objet dans un contexte et une fonction différente qui surprend et parfois révolte le visiteur. Ce qui donne l’opportunité aux artistes de s’engager artistiquement. Marcel Duchamp l’a bien compris, il trouve une carte postale avec la Joconde comme image, l’a griffonné d’une moustache et a annexé le titre de L.H.O.O.Q ; jeu de lettre qui phonétiquement qui signifie une phrase particulière : elle a chaud au cul. Donc, puisque l’artiste est inscrit dans son temps, il est difficile de

III. Un portrait de martyr L’observation de ce tableau mettra en chaque œil un sentiment de familiarité, tout simplement car Frida Kahlo, extrêmement cultivée le célèbre tableau « La Joconde » du fabuleux artiste de la renaissance Léonard de Vinci. Une posture hautaine, noble et hiératique au « trois-quarts » (la posture la plus convenue dans l’autoportrait) peut nous rappeler les icones du Christ Pantocrator. Un regard fier, distancié et impénétrable est dirigé sur le spectateur, et aucun

plus grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu3,4. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées2, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine d'œuvres est parvenue jusqu'à nousNote 3 ; ce petit nombre

domaine de la peinture, il développe de nouvelles techniques comme le sfumato dans ses œuvres. Le sfumato, que Léonard de Vinci utilise beaucoup, consiste à unifier la peinture en juxtaposant plusieurs couches de peinture, comme par exemple pour la Joconde, ce qui confère aux personnages ou aux paysages un aspect fumeux, aux contours flous et rend l’œuvre plus réelle. Le tableau que nous allons analyser intitulé  la vierge, l’enfant Jésus et sainte Anne  est une huile sur bois d’une taille de 168,5

de personnes enchevêtrées, certaines sont agonisantes. Je pense que ce monceau de personnes nues, qui symbolise la chair fraiche montre aussi que l’on ne peut aimer, puisqu’il s’agit d’un massacre. Titre : La Joconde, de Léonard de Vinci. Strophe : « Léonard de Vinci, miroir profond et sombre, Où des anges charmants, avec un doux souris Tout chargé de mystère, apparaissent à l’ombre Des glaciers et des pins qui ferment leur pays ; » Commentaire :

un des plus grands peintres de tous les temps et peut-être la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu[2]. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées[1], et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seules une quinzaine d'œuvres sont parvenues jusqu'à nous ; ce petit nombre est

florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiée. Ensuite comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le char de combat, le sous-marin jusqu'à l'automobile

avec l’Enfant Jésus et Sainte Anne". « Le département des peintures du musée du Louvre a entrepris avec le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF CNRS) un réexamen systématique des tableaux de Léonard de Vinci. Après La Joconde en 2004, La Vierge avec l’Enfant Jésus et Sainte Anne a été étudiée en 2008 et a pu bénéficier de l’application des technologies d’examen et d’analyse les plus récentes. Au moment du décrochage de cette oeuvre peinte sur bois, un conservateur du département

pointu et journaliste de renom. 













































 La roue tourne cependant en septembre 1911, et Apollinaire est soupçonné par la police d'être l'auteur du vol de statuettes au Musée du Louvre (le musée qui abrite la Joconde à Paris...): il est forcé de «fréquenter» la prison de la Santé pendant une semaine qui lui semblera une éternité... L'année 1913, Apollinaire publiera «Alcools», qui est en fait la compilation de toute son œuvre réalisée depuis 1898. En décembre